十幾年前，我其實是一個完全不懂藝術的人。
過去做生意、做科技，也參加過不少社團，認識各行各業的人，但是對書畫、雕塑、陶瓷這些東西，老實說，那時候真的談不上什麼藝術涵養。
甚至連「一幅畫為什麼可以賣二、三十萬？」我都搞不懂。
後來一個很偶然的機會，讓我一腳踏進這個行業，而且一走就是十幾年。
台南安平有一位蔡老師，是我的老朋友。有一天他們夫妻約我到工作室聊天，跟我說：
「任總，你認識這麼多人，也參加這麼多社團，可不可以幫忙介紹、推薦一下我的畫？」
我到現在還記得，我當時腦袋冒出來的第一個念頭很直接：
「原來畫是可以賣錢的？」
哈哈，現在回頭看當然覺得很好笑。
她告訴我，一幅畫可以賣二、三十萬，又跟我說，如果我幫她賣五幅，就送我一幅。
做生意的人聽到這裡，好奇心就來了。
我不是馬上跑出去賣畫，而是回家開始做功課。
為什麼一張畫可以值20萬、30萬？
畫家的價值是怎麼形成的？
誰在收藏？
藝術品的價格又是誰決定的？
後來才知道，二、三十萬根本不算什麼，藝術市場裡更高的價格多得是。也就是從那個時候開始，我慢慢理解「藝術無價」這四個字。
大約一個多月以後，我成立了藝術相關協會。
後來又跟蔡老師夫妻一起到台中拜訪藝術前輩。一路接觸下去，我才發現藝術家的世界跟我原本做生意的世界真的很不一樣。
有些人原來畫布袋戲戲台，有些人雕佛像，有些人做陶瓷、琉璃、雕刻或傳統工藝。
有的人把一門技術做了幾十年，有一天突然問自己：
「難道我這輩子就一直做別人要我做的東西嗎？」
於是開始了自己的創作。
後來十幾年，我們協會及文創公司陸續接觸、簽約合作過將近700位海峽兩岸三地的藝術家，以書畫為主，也包括陶瓷、琉璃、雕刻與各類工藝。
接觸的人越多，我越發現一件很有趣的事：
藝術家真的很有「藝術家的調調」。
哈哈，這句不是批評。
正因為他有自己的個性、堅持與風格，他才能成為藝術家。
但是這也形成藝術創作與藝術市場之間，一個永遠存在的拉扯。
我曾經跟一些畫廊、藝廊經營者聊天，有人感嘆，一輩子真正長期合作的藝術家可能沒有幾位，甚至最後不歡而散。
原因有時候很簡單。
市場想要的，藝術家不願意畫；藝術家堅持畫的，市場偏偏不買單。
那到底該聽市場，還是聽自己？
我做了十幾年藝術經紀，到今天還覺得這不是一道有標準答案的題目。
但我越來越清楚一件事情：
藝術經紀人的工作，不是教藝術家怎麼畫畫。
藝術家比我們懂藝術。
經紀人的價值，是想辦法讓一個好的藝術家——
被看到、被聽到、被認識。
因為我接觸過很多藝術家，創作能力很好，但是不善於行銷，也不知道怎麼介紹自己。
有些人甚至覺得談錢、談市場，好像就不藝術了。
可是現實很殘酷。
一個人從美工科、美術系畢業，或者靠自己一路摸索創作，能夠持續十年、二十年、三十年，到五、六十歲還沒有放下畫筆的人，其實已經是少數中的少數。
能夠一直創作，本身就很不容易。
但是今天的市場又正在發生很大的改變。
收藏家世代在老化，居住空間也變了。
以前的大宅院、大客廳，可以掛四、五十號甚至更大的作品；傳統國畫的大山大水、大幅書法，掛起來非常有氣勢。
可是現在很多年輕夫妻住的是三房兩廳，甚至更精簡的空間。家具、裝潢也走向現代、簡約、輕量化。
不是傳統藝術突然變得不好了。
而是人住的房子變了，審美變了，生活方式也變了。
這幾年幫我做表框的老闆，也幫一些國際精品絲巾做表框。他跟我分享一個很有意思的現象：
現在有不少年輕人、小家庭，會買國際精品的漂亮絲巾，把絲巾繃起來表框，直接掛在家裡。
它既是收藏，也是裝飾，又能跟現代居家空間結合。
我聽完其實很有感。
這也是為什麼這兩年，我開始把自己做了十幾年的藝術收藏、藝術經紀經驗，慢慢延伸到絲巾與藝術表框。
不是我要離開藝術。
反而是我在想：藝術要怎麼走進下一個世代的生活？
一幅巨大的山水畫，年輕人的家裡也許真的掛不下。
但是如果藝術家的作品，可以轉化成一條90×90的絲巾，可以穿戴，可以送禮；回到家又可以把它表框，成為牆上的藝術，也許就是另外一條路。
所以我現在看到那些仍然堅持創作的老朋友、老藝術家，心裡其實更多的是敬佩。
創作的初心不要丟。
但是創作如何跟新的世代對話，作品如何進入新的生活方式，行銷方式是不是也應該跟著時代改變？
我覺得這是我們這一代藝術家與藝術經紀人，都必須一起面對的問題。
十幾年前，我連「畫原來可以賣錢」都不知道。
十幾年後，我反而每天都在想：
怎麼讓藝術，不只是被收藏，而是重新走進人的生活。
也許這就是我誤打誤撞走進藝術這一行十幾年後，現在最想做的一件事。
不知道01上有沒有從事藝術、設計、畫廊，或者平常有收藏習慣的朋友？
我也很好奇，現在的你如果要在家裡掛一件作品，會選傳統書畫、油畫、攝影、版畫，還是其他形式的藝術
討論群組
搜尋
X