朋友是在美國長大的華僑，我的舞蹈師弟，不會中文，現攻讀第二個學士學位 – Royal Conservatoire of Scotland戲劇系。我不禁擠出微笑反why他。「It’s peculiar.」此刻的他眉心可擠死蒼蠅。其實他的看法有一半在我意料之內，畢竟人體寫生極小眾。我好高興他直率地表達和真誠地關心，且慶幸終於有機會簡介我久未提及的那部分背景，並順便回顧我曾經魂牽夢縈，又愛又恨的美術史：
裸體經常讓人聯想色情，而的確部分裸體藝術裏帶有性暗示。但其實裸體最常作為訴說神話、寓言熱育、宣揚宗教、考究生物和展現美感的工具。從古希臘起，裸身人體是西方藝術中舉足輕重的題材，常應用於繪畫、雕塑，及十九世紀卅年代發明的攝影等媒介。古希臘人以裸體表達完美的美學理想，「黃金比例」就是古希臘的發明；而現代西方藝術依然在古希臘的美學框架裏發展。
中世紀只容歌頌聖經的裸體藝術；到文藝復興時期，它又再成為主軸；除了神話和宗教，歷史和生物亦成為主要題材。Michaelangelo的「大衛」像就是文藝復興人體雕塑代表作。裸體藝術中女比男的形象常見，因為從史前到最早的文明，裸女被認為是生育甚至生命的象徵。到十九世紀，我最喜歡的法國印象派掙脫象徵意義的支配，感性和性感唯美創作成就了美術史上一次重大變革。最先引起爭議的是法國印象派翹楚，亦是我最欣賞的Manet – 雖然他極討厭「印象派」此標籤。後來紅極七載的Picasso，同期的Matisse、Modigliani、Schiele和後來的Freud都逐一顛覆了裸體藝術的表現形式和文化內涵，與人對美感的認知。當代人體模特兒與藝術創作者普遍參照Schiele和Freud。而當代藝術的標誌之一，是裸體和裸體藝術之間愈益模糊的界線。
故勿論裸女藝術是否父權社會的產物，物化女性的手段；在不同時空它都反映了人對性、性別角色和社會結構的態度轉變。
上文提到「當代藝術的標誌之一，是裸體和裸體藝術之間的界線愈益模糊。」那該如何定義「藝術」？又如何分辨「色情」和「藝術」？
作為一位人體模特兒，我的回答是：由我來定義。我說你色情、低俗，你就是色情、低俗。我喜不喜歡你的傑或劣作，接不接你的job，毋須理由。裸的是我，置身危險境地的也是我；我有絕對權力來定義，不得異議。
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