畫得跟漫畫裡面一樣
這樣就算出師了吧
小楓嗎？ wrote:
想請問幾個問題:
...(恕刪)
簡單講就是喜歡特定作品的人聚在一起畫，
但...就我知道應該是很少還請他人幫忙畫稿或有教的，
多半都是認識了才會互相切搓，
我覺得要從同人界這個圈子找到學習的機會機率比較低。
原則上電繪沒有手繪紙張的問題，
所以線稿的部份很重要，（人物比例的練習方式部份很多大大都提到過了...）
再不然從彷畫開始也很好，
我早期畫畫時，也是從彷畫畫到後來自己開始會畫一些簡單的東西。
上色的方式我建議你多看，像巴哈上有些畫家也會分享自己的電繪過程，
如果不清楚的話多看看別人的方式，等你練多看多自己有想法後，
就能夠照自己的程序來畫圖了。
你看到的已經成熟的CG，說真的在到達這種程度之前，真的是不知道經過多少練習的。
這事就是積少成多的經驗練習，沒別的方法。
另外，臺灣的漫畫圈發展一直不是很成熟，
這點你去租漫畫書或去買漫畫書的時候就可以看的出來了，
一整片的日本漫畫家的作品，臺灣的漫畫家的生存空間真的很小。
就算是現在有些還在線上的漫畫家，
有些也還要靠著插畫或小說等等附業來加減補貼自己，
我只能說，臺灣的漫畫家並不好活，有實力還要有好運氣，有好運氣也要你夠力可以脫穎而出。
有興趣和夢想很好，但一但進入到現實階段之後，會遇到很多困難和關卡。
但最現實的狀況就是，臺灣對於漫畫家這個行業的支撐不夠，
所以導致這個圈子資源少，想要拿來當工作當飯吃，可能得非常拼命。
rpshop wrote:
1.如果想學畫漫畫該...(恕刪)
有一個部落客叫睫毛
遇上了好老闆才能進公司畫漫畫
所以如果你願意等些機緣
那以後就能快樂畫漫畫了吧
這是他的部落格老媽我想當禿子
軟體部分Autodesk 的 Sketchbook Pro 或是現在不知被併購到哪一家的Painter。
不過在日本和香港，漫畫都是個高度分工的創作工業，就像電影工業之於美國一樣，人物描寫、建築場景、網點基本上都有專人負責處理，主要的漫畫家只負責分鏡和故事架構，有時連脚本也有專門編劇負責，也就是你要有很多助手，這當然是你獨力奮戰到有一點小小知名度以後才有的事，在這之前你得全部自已來，效率當然很低。你可以隨便比較一下知名漫畫家的早、近期作品，就可以知道有很多助手的差別，我隨便舉一個例子，如古谷實早期的“去吧！稻中桌球社”到後期的“深海魚男”，可以看出分工化的差別，如創造角色差別的設定上、場景運鏡多樣化和技巧等等。
不過漫畫家助手是一種沒有前途的工作，薪水低且每天從事一樣而長時間的工作，貼網點的一輩子都在貼網點，雖然在工作中學習到漫畫工業的運作過程，然而這並無助於自已成為一名漫畫家，新的漫畫作品必須具備題材創意、繪畫風格等特點才有機會成功，但在沒有開始嘗試發表作品、得到大獎的肯定之前，你不知道自已會不會成為一名漫畫家，即使巳經擔任助手多年。因此漫畫工業中一直都有助手流動率高的問題，但巳具有知名度的大師不用擔心這種問題，多的是慕名而來的熱血青年，再來是他們也有足夠的獲益能提供夠高的薪水給得力助手，漫畫家畫完分鏡後，接下來交給工作室的領頭就可以，然後能去做下一件邀稿或渡假，所以像宮崎的助手也能掛上總監的職位。但初具名氣但手頭緊的漫畫家一旦失去唯一的助手，接下的連載工作可能都得拖稿維生了。
香港是一個特例，人口市場少，但很快意識到動漫必須工業化，而發展出像馬榮成或黃玉郎之類的工作室，畫作分工細的特色明顯但模式很一致，開發週邊商品也很有效率。香港和韓國人都對學習這種制度很快上手，當他們意識到這是一個商業模式，新人對投入相關工作的認知都相當嚴肅，不像台灣會認為這不是正當工作，難怪他們的動漫、電玩、電影等娛樂產業發展都比台灣來得快很多。不過台灣也有特例，布袋戲就從電視帶狀開始，迅速發展成獨佔頻道，甚至做到能拍電影的規模，這也是它們有掌握到分工的重要性，編劇、角色設計、場景製作、配音等等，然後開始大量拍攝和散佈。
台灣近年的漫畫創作者也意識到台灣缺乏動漫工業化的條件，跟韓國類似，不會以長篇連載為目標，大多以四格或極短篇先在網路或blog上吸引讀者的認同感來形成人氣，之後馬上投入開發週邊商品或電子書，這是最快獲利的方式。因此在一開始的畫風和角色設定都以後續商品的開發為考量，但也缺乏未來形成長篇連載作品的格局，甚至成長為動畫、電影的可能性。最近大友克洋的原畫展在日本展開，再看一遍真的覺得整個故事背景架構、作者在相關細節知識等等真的很有說服力，我也很喜歡押井守和士郎正宗的作品，台灣的漫畫家我只喜歡鄭問的剌客、東周、阿鼻劍，一直到旅日時期的作品。
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