這四首歌，是我重新面對年少的自己，以真實身分李清培所寫下的四首古風作品。
四首歌各取一個字，合起來就是：《春泥易醉》。
春｜《春雨》
《春雨》的起點，是三十三年前的一幅字。當年，我曾為朋友寫下：
玫瑰有情春載酒
君子無塵雨催詩
多年以後，在寫《春雨》時，我原本想把這兩句重新放進歌裡，卻因為生成歌曲時遇到版權誤判，暫時把「玫瑰」改成了「紅花」。
沒想到，就是這一改，反而把更早的記憶帶了回來。
原來最初寫下的，本來就是「紅花」，只是當年為了送給朋友，才改成了「玫瑰」。而隨著「紅花」重新出現，當年的完整四句，也一起被我想了起來：
紅花有情春載酒
君子無塵雨催詩
半點清歡留杯底
一城風雨落成詞
三十三年後，這幾句舊字繞了一圈，又重新回到我的歌裡。
只是這一次，我把「半點清歡」改成「半杯清歡」，把「一城風雨」收成「一點風雅」：
紅花有情春載酒
君子無塵雨催詩
半杯清歡留杯底
一點風雅落成詞
從一城風雨，回到窗前的一場春雨，整首歌也變得更輕、更近。
所以《春雨》真正想寫的，其實不只是一場雨，而是那些年輕時留下的文字，在多年以後，又重新回到自己的作品裡。
就像歌裡最後那一句：新詞舊字再相見。
泥｜《三問朱泥》
《三問朱泥》寫的是一對曾經相知、相惜的情侶。後來，男主角因為自己的理想與抱負，選擇遠赴他鄉，兩個人從此天涯兩隔。
多年以後，女主角偶然再次看見男主角的身影，過去的往事也重新浮上心頭。她不是想要重新開始，只是對於當年的那段感情，心裡始終還有幾個沒有得到答案的問題。
女主把中國書畫裡引首章、字號章和姓名章所代表的意義，放進了三次追問裡。
第一問，她想知道男主角究竟怎麼看待當年的那段感情。
再問，她想知道，是什麼樣的志向與抱負，讓他選擇離開。
到了第三問，她終於問出了藏在心裡最久，也最深的一句話：
許我印記，再請青山來做媒。她真正想知道的是：當年的男主角，可曾想過要認下她？
即使當時的兩個人什麼都沒有，哪怕只有青山綠水為媒，她也願意跟著他，一路走到白髮。
而副歌裡的四句，也把整首歌最重要的意象收在了一起：
筆墨過青山
紙上煙雨淡
硯邊風月寫成篇
未落朱泥曲未完
前三句裡，筆、墨、紙、硯都已經齊了，作品也已經寫成篇，最後卻還少了那一點朱泥。
放回這段感情裡也是一樣。
兩個人有過相知、相惜，也一起走過了一段歲月，卻始終少了最後那個印記，也少了一個真正的回答。
音樂上，《三問朱泥》以琵琶作為主要樂器；MV 則讓人物走進山水、湖泊與椰林之間，把歌詞裡的書畫意境慢慢變成畫面。
易｜《易安歌行》
《易安歌行》寫的是李清照。李清照號易安居士，所以這首歌取名為《易安歌行》。
這首歌也採用了我長期創作所形成的「野渡歌行體」，用較長的篇幅，把人物、時間、場景和情緒慢慢鋪開，讓一首歌可以走過一段完整的人生。
《易安歌行》不是在替李清照寫傳記，也不是從歷史的角度去評論她，而是用陪伴與憐惜的方式，從少女時期的「溪亭日暮」，一路陪她走到晚年的「梧桐細雨」。
歌詞從少女、少婦，走到南渡以後的中年，再到晚年。
李清照原來詞作裡的許多句子，像是「綠肥紅瘦」、「才下眉頭卻上心頭」、「滿地黃花」、「梧桐細雨」，都被巧妙地融進了這首歌的敘事中。
而歌裡有一句：
願世間，能多給你一些溫柔。這句話，其實也說出了整首歌的態度。
不是去評斷她走過的人生，而是想陪她再走一次。
從「溪亭日暮」到「梧桐細雨」，就是《易安歌行》想陪李清照走過的一生。
醉｜《醉東風》
到了《醉東風》，我把目光轉回自己。這首歌最特別的地方，是把我在不同人生階段寫下的三闋《清平樂》，重新放進同一首歌裡。
第一闋寫於十八歲，第二闋寫於三十多歲，第三闋則寫於六十歲。
前後相隔四十二年。
所以，我也把《醉東風》稱作：
一首寫了四十二年的歌。「醉東風」本就是《清平樂》的別名，用這三個字作為歌名，正好把三闋詞重新串在一起。
十八歲時，古典文字對我而言，更多只是年少時讀過、寫過的東西。
到了中年，在工作與人生經歷裡，我開始重新看見古典文化在今天仍然存在的價值。
再到六十歲回頭看，當年那些曾經熟悉、後來一度走遠的文字，又重新回到了自己的創作裡。
歌裡有一句：
西風烈，東風長。走過四十二年，很多事情都變了。
但有些東西，反而是在走得夠遠之後，才重新看清楚。
而整首歌最後收在：
風霜落盡方知味
一盞東風醉白頭
《春雨》從三十三年前的舊字開始，《三問朱泥》借書畫印記寫一段多年沒有答案的感情，《易安歌行》陪李清照從溪亭日暮走到梧桐細雨。
到了《醉東風》，最後又回到我自己。
四首歌，四個字。
春、泥、易、醉。
除了這篇文章，我也讓書意錄了一段感性的說明
