林冠傑博士爬梳書法相關研究，對書法、書藝與書道相關詞彙加以辨析。他認為書法三階層反映內在精神世界與書法藝術的聯繫，若對書法藝術的理解不同，將導致書法流派在審美判斷、技巧方法、創作風格上大顯迥異。簡言之，他以「技巧方法」為表現基準，故主張「藝術創作」必須奠基在技法之上。是以無技不成藝，如同無調不成曲。不和諧的聲音是噪音而不稱音樂，不合度的點畫是塗鴉而不稱書法。他進一步主張「從法入藝，由藝悟道。」技法是審美判斷與藝術創作的基礎，而在藝術表達與詮釋和生命有所連結，即哲學思想的融會遁入道之境界。當創作者或習書者對書法、書藝和書道的認知與價值偏重不同，就會產生多元的書法流派樣貌（林冠傑，2024，頁19-21）。
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正念書寫的階層性：書寫、書法、書藝、書道漫畫連載（罐子老師的寫字教室，2025）
一、書法的階層特性
人本自俱足各種潛能，被開發的潛能如同浮出水面的冰山，其餘尚待開發的潛能在水面之下。在生命的不同階段，因循時空和人物的因緣合和，這些潛能會被有意或無意的啟發。教育而言，便是「有意」開發自己的潛能或協助開發他人的潛能。中小學的基礎教育便是對「某些潛能」的初始啟蒙。當個體對某一領域的潛能開發得愈早，愈有機會將學習臻至心領神悟和觸類旁通的境界，成為該領域的權威專家。寫字或書法的潛能開發亦是如此，其境界之分渠，有如書法、書藝和書道三階層。
研究者在「傳統書法和現代書法之概述」（頁16）一節，針對書法、書藝和書道三個詞彙描述日本、韓國、台灣和中國等地，雖然使用不同詞彙，但指涉的內容是大同小異的。然而，在日常生活的語用混淆不明無傷大雅，但回歸學術研究需求，解決「書法」、「書藝」及「書道」的範疇、定義分岐，研究者認為有必要返觀這些詞彙的使用情形。
（一）書法
書法即「書寫的方法」的意思，其意謂書寫有一定的規律、法則或者必須依循的通則。廣義而言，涵蓋一切書寫活動與作品；狹義而言，則是指法度嚴謹、歷代被認可的書法家的書信字跡與法帖。以上為普遍性對於書法的認知。若缺乏書法觀念、漫無法度的揮毫活動，僅能視為書寫行為或塗鴉爾爾。綜上所述，研究者採取書法狹義觀點，將合乎法度的書寫稱作書法，亦稱作「傳統書法」，使之與「現代書法」一詞有所區別。
（二）書藝
近來受後現代主義影響，解構主義的哲學思想、西方藝術理論的匯入，產生了創意書法一派的潮流，其透過點、畫的線條表現，以及墨的濃淡、顏彩等繪畫顏料走出傳統書法以外的表現途徑。
另外，工藝類的立體藝術，包含陶塑、多媒材與雕刻亦吸收書法元素；工業類的攝影藝術、軟體後製、鑄模字刻，如光雕、海報、字型設計等，有了更多元的表現。據我觀察，肢體或行動藝術如今也有部分書法元素的涉入，像是雲門舞集的《行草》舞碼，或是日本書道文化的集體創作形式表現。在中國的街頭，也有一群人在公園以海綿蘸水在地磚上進行大地書法。上述皆屬特殊且對於書法的認知有重新詮釋的企圖，但同時因為新穎、多元性及不穩定性的元素，尚未被廣泛接受，正因如此更有發展的潛能。綜上所述，書藝的語意範疇，與「現代書法」或「現代書藝」較為相近，即意謂具有創新或革新傳統書法之意圖，而非單純將書法視為一門藝術。
中國書法和繪畫皆使用的「文房四寶」（紙墨筆硯），對筆墨的運用相當講究與重視，用筆忌浮華，多用「屋漏痕」、「折釵股」和「蟲蝕木」的筆法作畫。用墨講究濃淡、乾溼、虛實的變化，即是濃而不板、淡而不浮、乾而不枯、濕而不爛，如是作書畫者，同練氣功一般，起到「練氣化精」和「練氣生神」的作用（劉少鏞，2011）。
對漢字的認識與研究是學習書法的基礎，但不能僅僅停留於對文字書寫的正確性層面爾爾（劉少鏞，2011）。所謂書法的正確性，僅是達到基礎能力、文書溝通需求，其他層面的進階能力，如：書寫技巧、書寫方式、書寫情感等，皆是精進書法專業的必要功夫。
唐代‧張彥遠是著名的書畫理論家，他在《歷代名畫記敘畫之源流》提出「頡有四目，仰觀垂象，因傰鳥龜之跡，遂定書字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以觀其形，故有畫。」這是「書畫同源」的觀點，意謂中國繪畫和書法關係緊密，兩者發展的起源與脈絡是趨近的，如：使用材料、審美意識、表現技法、應用理論等方面。
黃智陽（2011）《戰後（1945-2010）臺灣現代書法發展研究》將臺灣書藝發展依時間序列及其特質分為「醞釀期」（1945-1987）、「實驗期」（1988-1999）和「開展期」（2000-2010）等三個時期。王華慶以「臺灣現代書藝發展之脈絡」為題，並根據上述分類，加以列舉多位代表性書家之作品與評析（王華慶，2015，頁61-78）。兩者皆明白指出「臺灣書藝」的整體觀，本文不予贅述。
（三）書道
寄禪大師抄錄《緇門警訓》寫道：「不工書無以傳」，書以載道，高僧留存之手澤，正為其人精神主體與佛學真諦的彰顯。見字如晤，如聞其道。當身心完全沉浸書寫活動的臨在狀態，或是文字顯見個人風骨、精神與堅毅，此種書寫已然與「道」冥合，達到「心手雙暢」、無我的境界。當本文稱書道即指以書法達到正念靜心的境界，或是透過靜心提昇精神狀態與書寫能力。因此，書道包含外顯的「書法」及內蘊的「靜心」，兩者是雙向性的互饋關係，一形一象，一意一境，一意一象。如弘一法師（俗名李叔同）出家之前，集詩詞、書畫、篆刻、文學、音樂和戲劇於一身；出家以後，不再從事其他文藝創作，僅保留書法作為自身修行與接引大眾的一種方式，或可謂他將書法視為禪修法門之一。易言之，當個體寄禪意文字於書法作品，或沉浸於書寫當下，回歸本真亦禪行。因此，書道至少包含兩層意涵：「以書悟道」和「以道入書」雙重的交互途徑。此與本研究之「正念書法」主題的精神相俟。
小結
書法三階層反映內在精神世界與書法藝術的聯繫，若對其書法藝術的理解不同，將導致書法流派在審美判斷、技巧方法、創作風格上大顯迥異。簡言之，研究者採以「技巧方法」為表現基準，故「藝術創作」必須奠基在技法之上。是以無技不成藝，如同無調不成曲。不和諧的聲音是噪音而不稱音樂，不合度的點畫是塗鴉而不稱書法。
研究者主張「從法入藝，由藝悟道。」技法是審美判斷與藝術創作的基礎，而在藝術表達與詮釋和生命有所連結，即哲學思想的融會遁入道之境界。當創作者或習書者對書法、書藝和書道的認知與價值偏重不同，就會產生多元的書法流派樣貌。像是「美術書法」的作品容易營造視覺設計的強烈感，但其中呈現的書法技巧薄弱，或是缺乏生命義理等；或是「文人書法」的作品重視筆法、結構和布局規律的功夫，但固守舊規，難入新格等弊病。
資料來源
林冠傑（2024）。正念書法課程發展與教學實踐之行動研究──以樂齡學習者為例。國立東華大學教育與潛能開發學系博士學位論文。口試日期：2023年12月29日。永久網址：https://hdl.handle.net/11296/nqt5dk
