短影音不是「剪接」的藝術，是「理解人心」的劇本設計

短影音時代，人人都能拍，但不是人人都能讓人「停下來」。
真正的差別，不在畫質、特效或器材，在「企劃的靈魂」。
它決定了一支影片能不能抓住觀眾的眼球，更重要的是，能不能留住他們的心。

一、企劃，不是開場的表格，而是方向的指南針

許多人以為短影音企劃是形式：寫腳本、分鏡、定主題。
但企劃真正的功能，不是規劃，是「聚焦」。
它讓創作者在雜訊中找到核心問題：
「我想讓觀眾感受到什麼？」
短影音就像射箭，時間只有短短15秒，你的企劃就是那支箭的方向。
如果方向錯了，即使拍得再美、剪得再快，也只是在浪費力氣。
企劃不是創作的前奏，它是整個故事的根。

二、從觀眾的情緒出發

短影音不是在傳遞訊息，是在「觸發反應」。
觀眾不是在學習，是在感覺。
因此成功的企劃必須從「人性」出發。
問自己三個問題：

他為什麼會停下來？
他會為什麼留下來？
他為什麼會分享？

這三個問題，就像劇本的三幕結構。
開場要引發好奇，中段要給出情緒，結尾要留下印象。
當你能明確回答這三問，你的影片才算有了靈魂。

三、結構比創意更重要

許多創作者熱愛創意，但真正能長期產出的，是「結構」。
一支影片能被看完，不是因為它新，而是因為它節奏對了。
短影音的節奏結構，通常是三段式：

引起注意（0-3秒）

用問題、情境、衝突開場，讓觀眾停下。

提供價值（4-10秒）

給出關鍵資訊、故事反轉或實用內容。

收尾共鳴（11-15秒）

一句讓人想留言、分享或收藏的句子。

這樣的節奏不僅適用於商業影片，
也是讓個人品牌長期穩定輸出的底層邏輯。

四、故事力，是短影音的靈魂燃料

短影音不是壓縮長影片，是濃縮情緒。
就像濃縮咖啡，一口就要有餘韻。
好的企劃懂得用「微劇情」說故事：
不需要完整劇本，只要一個情緒轉折。
例如：

一杯咖啡從焦慮的早晨開始，最後變成一場沉澱。

一次小失誤，成為職場裡意外的啟發。

一段平凡對話，揭露生活的幽默。

觀眾追的是情緒共鳴，不是情節複雜度。
因此，企劃的重點在於設計「感受的節奏」。

五、每支影片，都該有一個「一句話目的」

好企劃能用一句話說清影片核心，例如：

「讓人笑中帶悟」

「讓觀眾在10秒內學會一個小技巧」

「用故事暗示品牌價值」

這句話，是你整支影片的靈魂。
拍攝、剪輯、文案、音樂，都應圍繞這個目的運轉。
當你能在企劃階段就說清楚「這支影片想讓觀眾帶走什麼」，
那就成功避開了大多數創作者的盲點：
拍完才想標題、剪完才找定位。