Lomo是一台傳奇有趣的相機，可以說集所有缺點於一身，失焦、暗角、色偏、漏光、手動捲片、快門難按、鏡頭沒有鍍膜、操作憋腳。
對焦方式很過份，只有一根小小的撥桿，有四個對焦距離，叫作0.8公尺、1.5公尺、3公尺和無限遠，換句話說，拍攝物如果不在這些距離，景深涵蓋不到，就是準備失焦。
光圈控制好一些，但也是兩光，總共有七段，分別是A（自動測光，我認為這是整台Lomo最高科技之處）2.8、4、5.6、8、11和16，有趣的又來了，除了光圈值A是自動判斷光圈和快門組合，如果切到其他光圈值，Lomo給你的快門就是一個1/60秒，沒有別的，我的功力經驗不夠到判斷正確的數值，就只能放在A就一檔到底了！
於是，拍出來的照片有很大的不確定性。今天拿照片時，好心的店員跟我說有很多都糊掉了，我也只能淡淡的說：我知道......
回來翻看著照片卻有一種感動，不同於數位的精準乾淨，Lomo加上底片的味道，好像多了一點點氛圍，好像從腦袋裡挖出來的影像似的，有著不太確定的畫面和顏色，四邊有著近代相機和鏡頭避之唯恐不及的暗角，好像在窺視著什麼，沒辦法準確對焦的照片，模模糊糊裡卻有一種濃厚的生命力，好像也把時間拍進來了？
我有點在思考，如果一台半鐵半塑膠的小?瓜，拍出來的照片是這麼有個性，對於氛圍的營造和空間掌握有著神奇的效果，而這些卻是追求精準犀利的現代相機和鏡頭，所無法企及的層面，那當我們在追求準確和快速的同時，是不是可以回頭檢視那些不確定的珍貴，是不是可以多一些缺點，多一些人性......
試拍了兩捲，還不錯，一半滿意一半失望，這台相機大概跟人一樣有著個性。
