曾經有過藝術家夢
但忙著準備大考還是將夢想帶回現實
即使如此還是喜歡看看展覽
在高中的美術夢裡最喜歡畢卡索的作品
想著未來一定要去親眼看看畢卡索生活過的軌跡
出社會一段時間後總算有機會實現這個小夢想
第一次去歐洲蠻擔心治安問題所以選擇跟團
同時看到這次旅行社安排的行程除了去探訪畢卡索的畫作之外
也計畫去欣賞西班牙另一位藝術大師高第的建築
旅程中最期待的行程是在巴瑟隆那的畢卡索博物館
館內收藏大量畢卡索各時期的作品
1894年的《運河夫人肖像》
年僅13歲的畢卡索展現了進入巴黎前
在馬拉加（Málaga）和拉科魯尼亞（A Coruña）時期所展現出的早熟技巧
畢卡索利用背景的暖褐色調與深黑色的披肩來襯托女子白皙的面容
這樣的畫面構圖之下使人物顯得端莊而沉靜
寫實主義的風格中
雖然筆觸上仍有些稚嫩
但早已遠超同齡人的繪畫表現技巧
畫裡的女子佩戴著西班牙傳統的蕾絲頭巾 Mantilla（曼蒂拉）
是一種典型的西班牙傳統服飾
通常在盛大節日或宗教場合佩戴
展現了濃厚的安達魯西亞風情
(安達魯西亞位於西班牙最南端的土地
曾被摩爾人統治近八百年
發展出揉合了伊斯蘭優雅與天主教熱情的獨特風情
被譽為「最西班牙的西班牙」)
1896年的《初次聖餐》
少年時期的畢卡索成名作品
同時也是早期傳統學院派風格的巔峰之作
這幅畫描繪的是天主教的一個重要儀式——初次領聖體（First Communion）
畫面中央是畢卡索的妹妹羅拉（Lola）
她穿著潔白的禮服，跪在祭壇前虔誠地閱讀祈禱書
站在她身後的男性正是畢卡索的父親
畫中白紗的透明感、祭壇布的蕾絲花邊、蠟燭光影的捕捉等細節都展現了極高的寫實技巧
畢卡索憑藉這幅畫參加了巴塞隆納的美術展覽
憑藉這幅作品展現出對繪畫技巧高度的成熟讓藝術界感到震驚
這時期的風格是畢卡索轉向現代藝術的最後輝煌
不久之後他就開始打破這些傳統規則，探索更具實驗性的藝術語言
1900-1901年的《露天展演》
這幅畫是在畢卡索19歲左右
第一次造訪巴黎時所創作的作品
畫中展現了深受法國印象派與後印象派衝擊後的劇烈轉變
創作背景在1900年畢卡索為了參加萬國博覽會來到巴黎
看見這座城市的燈紅酒綠、夜生活以及馬戲團表演後
巴黎的風情深深吸引了他
因此誕生了這幅畫
描繪當時蒙馬特地區常見的嘉年華或露天市集中的一個攤位
1901年的《矮小舞者》
這幅畫展現了畢卡索如何將當時最前衛的點描派（Pointillism）與他特有的表現主義相結合
吸收梵谷（Van Gogh）和 秀拉（Seurat）的技巧後
畢卡索轉化吸收將風格導向以破碎的點描筆觸
結合強烈的色彩對比後
讓畫中的人物從斑斕的背景中跳脫出來
在這幅畫裡畢卡索還揭示出一點社會寫實層面
雖然背景色彩絢爛，但舞者的臉部卻用了一種近乎冷酷的寫實感描繪
用冷峻的對比彰顯出舞台背後辛苦以及不堪的生活現實
透過「絢麗背景」與「悲劇人物」的強烈反差
而讓畫中傳達出一種不安、怪誕且充滿戲劇性的張力
1957年的《侍女圖》
研究西班牙藝術大師委拉斯開茲的《侍女圖》後
畢卡索創作了系列作品
其中這幅畫是規模最大、最完整的主構圖
在色調的選擇上畢卡索選擇黑、白、灰的單色調
讓他能更純粹專注於空間、形狀與光影的節奏掌控之上
此外利用線條的交錯
營造出一種比原作更複雜、層次更多的「心理空間」
在這幅畫中畢卡索同時扮演了破壞者與繼承者
打破了傳統的透視與美感
卻讓這件 300 年前的作品在現代藝術中重獲新生
總結這次在西班牙看到的畢卡索畫作
可以充分看到他是如何從一個臨摹學習藝術規則的少年
變成開創自己風格的當代大師
身為一個熱愛過美術的人來說
這趟藝術巡禮可謂是收穫滿滿
同場加映高第的建築之作
米拉之家外觀真的很壯觀
難以想像高第當初是怎麼想出這樣流線型的設計
這棟建築完全表現出高第的藝術理念
「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」
高第的建築之美真的難以用言語形容的美
這次的西葡旅行算是圓夢同時也充電
看過喜歡的畫家真跡後重拾起一點當初對藝術的熱情
希望下一次到西班牙時自己能夠在這片土地上畫下一點心中感觸
