CHOPIN, DEBUSSY, RAVEL, VLADIMIR ASHKENAZY PIANO
第一面
蕭邦：第四號詼諧曲，Op. 54，降 E 大調
蕭邦：降 B 大調夜曲，Op. 62，No. 1
德布西：《愉悅島》
第二面
拉威爾：《夜之幽靈》
水妖
絞刑架
急駛
在音樂與藝術的世界裡，最令人著迷的，是那份能夠喚起心靈深處最柔軟情感的力量。這張由弗拉基米爾·阿什肯納齊演奏的蕭邦、德布西、拉威爾鋼琴曲專輯，正如一場夢幻之旅，邀請您踏上一段充滿詩意的航程，而這段旅程的起點，正是華鐸（Antoine Watteau）筆下充滿浪漫與幻想的名作——《西妲島的啟航》。
浪漫的啟航——畫與音樂的共鳴
華鐸的《西妲島的啟航》描繪了一群優雅的男女，準備啟程前往愛神維納斯的島嶼——西妲島，那是一個象徵愛情、自由與歡樂的地方。在這幅作品中，人物的動作輕盈流暢，畫面充滿柔和的光影，描繪出一個理想化的愛情世界。這幅畫所傳達的夢幻與浪漫，正如本專輯中的每一首鋼琴作品，讓人彷彿置身於遠離塵囂、充滿幻想的桃花源。
選擇《西妲島的啟航》作為封面，並非僅僅是視覺上的美學考量，而是一種深層的情感共鳴。蕭邦、德布西、拉威爾的音樂作品中，那些輕柔流動的旋律、充滿夢幻的情境和豐富的情感層次，正如華鐸的畫作一般，充滿對現實的超越與對美好世界的嚮往。阿什肯納齊透過鋼琴詮釋這些作曲家的作品，將畫面中的浪漫情懷，轉化為音符中的靈魂之音。
蕭邦：詼諧曲中的深情與幽默
專輯的第一首作品是蕭邦的《第四號詼諧曲，Op. 54》。詼諧曲這一音樂形式，最早由貝多芬賦予了在交響曲中的重要地位，而蕭邦則賦予了它全新的生命。這首詼諧曲充滿戲劇性的對比，從開頭那充滿急促感的節奏，到中段如歌般的抒情旋律，鋼琴音色在阿什肯納齊的演繹下顯得格外富有層次感。這是一段音樂上的對話，時而幽默、時而深情，讓人不禁沉浸在蕭邦獨特的浪漫語境之中。
蕭邦的詼諧曲就像是一場迷人的探戈，在旋律中展現出他對人生的幽默和深刻的感知。阿什肯納齊的演奏將這些情感表達得淋漓盡致，讓每一個音符都如同一幅幅畫面般在聽眾腦海中展開，讓您感受到浪漫主義音樂中的深情與靈動。
德布西：《愉悅島》的印象派夢境
接下來，音樂帶著聆聽者進入德布西的《愉悅島》。這首作品靈感來自法國畫家華鐸的《古賽斯的歡樂時光》，是一幅充滿色彩與幻想的音樂畫卷。德布西被譽為音樂中的印象派大師，他的音樂風格充滿著對自然與內心世界的描繪。在《愉悅島》中，德布西透過輕柔而流動的旋律，讓聽眾彷彿看到水面上閃爍的陽光與嬉戲的人群。
這首作品的輕盈與自由，與《西妲島的啟航》所展現的浪漫氛圍相得益彰。德布西的音樂，充滿了一種對現實的逃避與對自由的嚮往，彷彿是一場夢境中的舞會。而阿什肯納齊的鋼琴演繹，將這些微妙的音色變化呈現得極其細膩，讓人彷彿身臨其境，感受到音樂中的每一絲輕盈與幻想。
拉威爾：《夜之幽靈》的奇幻旅程
專輯的最後一部分是拉威爾的《夜之幽靈》三部曲——《水妖》、《絞刑架》和《急駛》。這三首作品的靈感來自阿洛伊斯·貝特朗的詩作，充滿著神秘與幻想的氛圍。拉威爾以其精湛的鋼琴技法與精確的音符排列，將這些神秘的故事變得栩栩如生。
《水妖》輕盈而閃爍的音符，如同湖中精靈在水面上跳動；《絞刑架》則透過低沉而絕望的旋律，營造出令人毛骨悚然的氛圍；而《急駛》則以急促而富有張力的節奏，描繪出一匹狂奔的馬匹穿越荒野的情景。拉威爾的音樂極富畫面感，而阿什肯納齊的演奏，將這些音樂中的場景以極高的精準度和表現力呈現出來，帶給聽眾一場奇幻的聽覺之旅。
阿什肯納齊：精緻演繹中的靈魂之音
弗拉基米爾·阿什肯納齊是當今最受尊敬的鋼琴家之一，以其對音樂作品深刻的理解和精湛的技藝而聞名。在這張專輯中，他不僅僅是演奏這些作曲家的音樂，更是透過鋼琴鍵盤，將這些作品中的靈魂展現在我們面前。他的演奏風格細膩而富有感情，將蕭邦的浪漫、德布西的夢幻、以及拉威爾的奇幻完美地融合在一起。
這張專輯是一場藝術與音樂的對話，華鐸的畫作與這些鋼琴作品相輔相成，共同營造出一個充滿浪漫與幻想的世界。透過阿什肯納齊的演奏，我們不僅能夠聆聽到音樂中的旋律，更能感受到那些潛藏在音符之間的情感與故事。
踏上屬於您的音樂之旅
如果您渴望一場遠離現實的夢幻之旅，如果您對浪漫與幻想有著無盡的嚮往，那麼這張專輯將是您不容錯過的選擇。讓我們跟隨阿什肯納齊的音符，一同啟航前往那充滿愛與自由的西妲島，在音樂的世界中，尋找屬於我們每個人的浪漫與夢想。
這是一張適合靜下心來細細品味的專輯，讓華鐸的畫作與阿什肯納齊的鋼琴，共同帶領我們走進一個充滿詩意與美好的音樂天地。準備好啟航了嗎？邀請您一起踏上這場音樂與藝術交織的夢幻旅程。
