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耳機試聽的專輯選擇

各位 01 的音樂發燒友前輩們大家好
小弟想請教一下大家去試聽耳機時
都選擇哪張專輯或歌曲去試聽

小弟知道每位大大喜愛的音樂都會有不同
但是應該也有一些
比較適合去作耳機試聽的代表作或天碟
讓各種不同耳機之間的特色比較能更清楚更容易
不知道各位前輩們
能否分享一下自己的經驗
也讓大家有互相觀摩學習的機會

(小弟只是入門 用的是一千左右的耳道與三千多的耳罩
所以就不獻醜了
倒是學生時代有人推薦 Pink Floyd 的 The Wall
但可能早就與時代脫節了
現今的錄音技術應該與這專輯有世代的差距了)

ORZ...ORZ...ORZ...
2012-03-27 14:52 發佈
文章關鍵字 耳機 專輯選擇
Pink Floyd 的 The Wall
以現在的水準來看依然有水準!

或是老鷹的日版 HELL FREEZE OVER


常聽的專輯較容易分出差異
本人低音控+電子樂迷

推DAFT PUNK的Alive 2007專輯
主攻低頻的耳機可以試試聽這張(接受電子音樂的話)
糊不糊很好分別
billliu wrote:
各位 01 的音樂發...(恕刪)


中文就張雨生的專輯吧,英文的話Sarah Mclachlan。電影配樂,班傑明的奇幻旅程。遊戲配樂,可以去搞看看有沒有魔獸世界的。

hjack wrote:
老鷹的日版 HELL FREEZE OVER
常聽的專輯較容易分出差異


小弟查了一下
Hell Freezes Over
大部分是 Eagles 1994 年復合的現場演奏
日版是到日本演出的現場版本嗎? 還是只是日本發行的版本?
感謝大大的推薦!

rosskao wrote:
推DAFT PUNK的Alive 2007專輯
主攻低頻的耳機可以試試聽這張(接受電子音樂的話)
糊不糊很好分別


Daft Punk 是兩位法國音樂家組成的電子樂團
1997 的 "Homework" 與 2001 的 "Discovery" 都很成功
"Alive 2007" 贏得葛萊美獎
小弟試聽看看
感謝

Loompster wrote:
中文就張雨生的專輯吧,
英文的話Sarah Mclachlan。
電影配樂,班傑明的奇幻旅程。
遊戲配樂,可以去搞看看有沒有魔獸世界的。



張雨生的高音是出名的,其音樂創作風格多變,故有「音樂魔術師」之稱。
國語專輯包括
《天天想你》(1988年11月1日)
《想念我》(1989年7月17日)
《帶我去月球》(1992年2月24日)
《大海》(1992年11月30日)
《一天到晚游泳的魚》(1993年8月24日)
《自由歌精選集》(1994年1月)
《卡拉OK Live‧台北‧我》(1994年9月5日)
《還是朋友》(1995年3月27日)
《兩伊戰爭—紅色熱情》(1996年7月12日)
《兩伊戰爭—白色才情》(1996年7月14日)
《口是心非》(1997年10月14日)

莎拉·克勞克蘭(Sarah McLachlan)
加拿大創作歌手、音樂家,曾兩次獲格萊美獎、八次獲朱諾獎,
以其獨特動情的次女高音歌聲而著名。
知名歌曲有電影《City of Angels》的主題曲 "Angel" (原聲帶第六首)。
錄音室專輯有
Touch (1988)
Solace (1991)
Fumbling Towards Ecstasy (1993)
Surfacing (1997)
Afterglow (2003)
Wintersong (2006)
Laws of Illusion (2010)

感謝
billliu wrote:
張雨生的高音是名的,...(恕刪)


你的耳機如果是AKG的,聽張雨生的音樂會很有感覺,完完全全的把當初的「3D」音效給呈現出來,以目前來說,大概也只有AKG能做到這樣。

我在猜是不是AKG的耳機單體技術都沒啥進步,所以聽老歌才會很有感覺。

billliu wrote:
Daft Punk ...(恕刪)



樓主耳機低頻如果是比較突出的話
這整張專輯都會讓你的耳機從頭震到尾
力道方面若沒感覺那麼強的話,也許就建議往其他大大提供的專輯去試聽
相信能找到自己耳機的一片天

(另外也推班傑明的奇幻旅程 +1)
Loompster wrote:
電影配樂,班傑明的奇幻旅程。


rosskao wrote:
(另外也推班傑明的奇幻旅程 +1)


開眼電影網原聲帶介紹
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=music&do=album&albumid=Cc8fcen004217151

酷杰的音樂誌
http://blog.yam.com/jay19881988/article/19570609

電影音樂家亞力山卓.戴斯普雷特(Alexandre Desplat)在巴黎長大,
自幼就對美國的爵士樂與好萊塢電影音樂風華十分著迷,
從1990年代開始,戴斯普雷特逐漸在歐陸各國的電影音樂工業嶄露頭角,
1997年首度獲得法國凱薩獎電影音樂獎項的提名,
隨後接連以9部不同的電影音樂作品獲得13項電影音樂獎的提名,並抱回9座大獎。
在2004-2008年間,戴斯普雷特的作品在國際電影獎中的音樂項目持續不斷的獲得提名或是贏得大獎,
像是2004年同時入圍金球獎與英國影藝學院獎電影音樂提名的《戴珍珠耳環的少女》,
勇奪2005年柏林影展最佳電影音樂銀熊獎的《我心遺忘的節奏》,
2005年獲得網路線上影評學會提名的《靈異緣未了》,
獲得2006年金球獎提名的《諜對諜》,
2008年首度抱得金球獎最佳原創電影音樂獎的《猜心》,
在2007年連奪歐洲電影獎、世界電影原聲帶大獎、洛杉磯影評人學會、BMI電影音樂獎等4座大獎,
同時入圍奧斯卡的《黛妃與女皇》,
獲得2007年金馬獎最佳原創電影音樂獎的《色,戒》,
2008年入圍世界電影原聲帶大獎的《黃金羅盤》。
戴斯普雷特的其它作品包括:《魔法玩具城》、《巴黎換換愛》、《防火牆》、
《終極人質》、《濃情威尼斯》、《唇語驚魂》…等。

戴斯普雷特為《班傑明的奇幻旅程》打造一個令人心醉神迷的心靈音樂空間,
透過氣質優雅,飄盪著朦朧意境感覺且散發著神祕氛圍的樂聲雕塑出電影的主人翁班傑明獨特的情感之旅。

戴斯普雷特表示:「每一個班傑明所遇見的人,他很快的就失去了他們,
而且,因為他沒有辦法與任何人保有持續性的愛情關係,他的人生就是一連串的心碎,
音樂必須表達出在人生無情的往前行,卻依然往後退時的情感變化,
還有班傑明這個角色患有憂鬱症的本質。」

電影的神奇之處在於班傑明全然的擁抱人生,而且持續不斷的向前開展自己的人生旅程,
班傑明的人生旅程讓他超越了命運的限制,

戴斯普雷特所譜寫的具有移情作用的美麗旋律牽引著觀眾一步步的深入班傑明的內心世界,
他的音樂把原本附著於影像的聽覺體驗轉變成了一份溫暖心窩的愛。

戴斯普雷特說:「音樂必須強而有力,但也要非常的沉默,它必須非常的纖細且縝密,
不能過度賣弄,而且還要一直表達出角色的情感,
因為班傑明是一個很沉默的人,音樂一定要表達出他在不同處境時的移情感覺,
顯現出他在悲傷與疑惑時的感覺。」

他也為故事中隨著時光消失的角色創作了一些主題音樂,還在和弦部分做了一些大調、小調的變換。
他接著說:「管弦樂的音色必須抓住班傑明在他的一生中遇見每一個人時的純真本質,
還有他所身處的冒險世界循環運動。」

伴隨著戴斯普雷特的迷人原創音樂的是由 Louis Armstrong、The Platters、Bix Beiderbecke、The Boswell Sisters等傳奇藝人與樂手用樂聲所塑造的紐奧良爵士風華。
這部電影的原聲帶特地以雙CD的製作方式將原創音樂與爵士名曲各自選錄在一張CD之中,
讓影迷一方面透過原創音樂深入班傑明的謎樣人生,一方面透過爵士名曲穿梭班傑明的人生旅程………
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