beethoven op.23前面三首獻給老師薩列里(電影阿瑪迪斯中那個壞人,當然,電影純屬虛構,他是莫札特的朋友),第四首開始就是獻給金主了。1801年出版,和著名的五號(春)一起出版,不過編號沒有一起,各自獨立。新世紀的開始先來一首小調,預示濫情的浪漫時期的來臨。第二樂章是複音與古典時期格式整合的練習。海布勒與謝霖合作的莫札特、貝多芬與舒伯特,都是讓人覺得很舒服的版本。
Josef Myslivecek Violin Concerto in D majorMysliveček (1737 – 1781), 捷克作曲家,和jc bach, m haydn(海頓親弟弟)都算形塑古典時期風格的重要推手(也都和莫札特父子有過各種形式的交集)。莫札特某種意義算當時歐洲音樂時代風格(與格式)的集大成者,當然也是頂點(至少法國大革命前)。j haydn(多數人認識的那個海頓)前中期身居宮中,較少與外界交流,風格反而是略有歧異(好不好另一回事)。
Piano Sonata No. 29 in B-Flat Major, Op. 106 "Hammerklavier": IV. Largo - Allegro risoluto· Paavali Jumppanen接老婆學校naxos音樂圖書館聽的。Jumppanen台灣或譯永帕能,這是年輕時沒聽過的音樂家。網路時代,資料取得不易的痛苦解決了,或者說資料多到壓倒性聽不完反而是常態,如何篩選活100次應該都聽不完的資料成為新課題。
Beethoven: Symphony No.2 in D, Op.36創作約同於3號鋼琴協奏曲同期,也就是寫海利根遺書的時期。首樂章漫長的導奏之後不是撥雲見日,而是更加的翻攪波動。特別喜歡銜接兩個主題那個神來一筆的過門。激情的首樂章之後,第二樂章情緒沉澱下來。三、四樂章的樂觀,很難讓人想像貝多芬同一時間留下了遺書。不同於一號交響曲的「莫味」,這首就很貝多芬風格,就算和3號鋼琴協奏曲比也是。
Beethoven: Piano sonata op. 101. Ronald Brautigam - fortepiano古樂復興的年代,古樂器(古鋼琴)演奏的曲目版本不再只是趣味但少數,而是越來選擇越多。雖然都算古鋼琴,貝多芬偏愛的英法式結構較強壯的琴(較不易斷弦)和莫札特、舒伯特使用偏纖細的維也納琴音色不太相同。古樂派的世界,龜毛一點,作曲家不同選琴也不同。除了claves records那套多人貝多芬合輯, Brautigam也有一套貝多芬全集。後期的起點,op. 101
BEETHOVEN - "Hammerklavier": IV. Largo - François-Frédéric Guy再來一個漢馬克拉維。技術層次來說,當下的鋼琴家已經跨過前代鋼琴家的門檻。當下的錄音科技也保留下足夠的細節,就罐頭愛好者來說,美好的年代。