閒聊爵士 - Mobile01

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樓主

2022-04-06 14:21

本來想從南北戰爭的軍樂隊、法國方塊舞、藍調、教堂靈歌、scott joplin、紐澳良送葬樂隊...一路談過來，太學究氣了，爵士輕鬆一點好，大家一起來，想怎麼談就怎麼談，不談只分享曲子也歡迎。

古典的世界，譜在那邊，演奏者的自由詮釋空間有一定限度。爵士原曲有時只是個框架，樂手間連譜都沒有，大概溝通一下和弦範圍，就開始了。

蓋西文為電影寫的a foggy day( in london town)原貌，電影中和最初的唱片好像也存在一些差異。修復很好的影像。

我最早聽到的版本是louis & ella 對唱的版本，服役時買的cd, cd已佚失，記得封面和verve不太一樣，當時懷疑是不是盜版

。ella 在自己的gershwin songbook中有另一個獨唱版本。

Sarah Vaughan

Billie Holiday

mingus很鬧的版本，(汽車)喇叭、哨子、警笛...

red garland的人生最高峰大概是參加miles davis五重奏那幾年，牛鬼蛇神包圍下，最終未再登上更高峰，搖滾的第一次衝擊襲來，慢慢退出舞台。敗在太沒特色吧。

搭上末班車(這張唱片出版時，大局已經站在搖滾這邊)，吉他兼歌手的george benson

2022-04-06 14:21 發佈

文章關鍵字爵士

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樓主

2022-04-07 14:50

下面內容充滿個人喜惡，請斟酌。

讀高中時，學校每年舉辦班際合唱比賽。那一年，分聲部練了幾周，再全部合起來練，練了兩天，指揮又一個聲部一個聲部分開聽，最後將我揪出來，聲音太低沉，和其他人聲音和不起來。「那我退出好了」，「不行，一定要參加，不然你小聲唱，不然..., 你嘴巴一開一合，假裝有在唱」。比賽後，發現別班也有人沒上場，原來「一定要參加」只是怕我過太爽。那是我對音樂有「指揮」這回事產生排斥感的源頭。

開始認真聽音樂後，因之前的個人因素發自內心對大型管弦樂(因為有指揮)採取比較消極的態度。音樂那麼多，想聽多聲部的和聲、對位、卡農、赋格啥的，弦樂四重奏有四個聲部夠大腦忙碌了，還不夠，五六七八都有人寫，沒有指揮的室內樂是我的最愛。

後來認識了音樂圈的人，原來那個世界也存在對「指揮」、「大型管弦樂團」因各種理由排斥的人，有個朋友講得很難聽，「那是個泯滅人性的場所，指揮為所欲為，演奏者只是任憑擺佈的棋子(還有一些me too級的醜事，我非相關事件見證人，不好多提)」，寧可多教幾個學生，也不願蹲樂團，而是搞經濟來源不穩定的室內樂。

對爵士我持相同態度，對big band沒有太多好感。樂隊領班(bandleader, 等同古典的樂團指揮)和編曲配器(arranger)，兩者決定音樂的樣貌。即便看似即興，big band時期舞台上發生的一切，應該都是事先安排好的，樂手只是領班和編曲的棋子，沒有什麼個人自由。

不過這邊還是先談一點點big band, glenn miller, 因為很重要，關於他的「失蹤」。1904年出生的glenn miller，1942年自願入伍參戰，加入美國空軍，1944年12月15日，天候惡劣，他搭乘的飛機在英吉利海峽失蹤，一直到今天都無下落。

入伍前，glenn miller身兼多重身分，伸縮號手，作曲者，樂隊領班和編曲。 miller無疑是1940年前後幾年(或者說整個爵士史上)商業上最為成功的爵士藝人，暢銷唱片一張一張賣到翻，橫掃整個爵士(和流行)的市場。

幾乎在他失蹤的同時，解放大樂團拘束的bebop, 改變爵士傳統作為一種跳舞音樂，而成為一種坐下聽的新形態音樂興起。不確定有沒有人研究過之間的關聯，不過我認為商業上大成功對大舞廳、唱片公司來講，比樂手個人的自由不自由來的重要。

米勒少校的失蹤，是否剛好成為讓路給新音樂的契機？如果沒有失蹤事件，後來的爵士歷史與今日的爵士面貌會是如何？

in the mood的原型，TAR PAPER STOMP by WINGY MANONE

glenn miller讓它不朽

glenn miller自己作的曲

別人的作曲，由glenn miller首發

軍樂加入切分音變成暢銷舞曲

個人喜惡放一邊，音樂本身支支動聽。我沒有任何glenn miller的錄音唱片，只有一張數位時代後人演奏名曲選的lp, 片名好像是digital miller. 為什麼是lp, 簡單，有段時間我家中的系統只有lp, cd只在公司聽。

eek

最近在播的hbo影集 "winning time: the rise of the lakers dynasty" 某一集有把當初nba教練的戰術用古典音樂跟爵士音樂來做比喻

2022-04-21 14:41

we543543 樓主

謝謝，我找找看[笑]

2022-04-21 18:32

Celibidache88

Celibidache88
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3樓

2022-04-07 23:56

不好意思，小弟亂入一下，有點文不對題。
這首Christina Perri 的A Thousand Years 不是爵士，是流行音樂，
但這個室內樂團沒有指揮。把這首歌演得好好聽喔！
拍謝，拍謝。
Brooklyn Duo - A Thousand Years [WEDDING VERSION]

we543543

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樓主

2022-04-08 10:43

ok啦

，這棟輕鬆就好，想分享什麼就分享什麼。

前面要講glenn miller之前忽然想起陳年糗事，對glenn miller有點失禮，也讓氣氛變太嚴肅

老人就這點很不好，動不動當年勇或當年糗，沒有當下，沒有未來

雖然不是我常聽的類型，聽音樂這種事誰知道接下來會如何？老人碎碎念又來了，我大概快四十歲時，莫札特從很不喜歡變超喜歡，快五十歲才發現海頓的妙處

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樓主

2022-04-08 11:33

年輕的dizzy gillespie寫下a night in tunisia時，大概沒想過這首平凡無奇aaba格式的口水歌後來會變得這麼重要。平凡的起點，不平凡的展開，bebop時期以parker為代表的樂手們以其為平台較勁熱演。32小節aaba這東西應該可以追溯到很古老，經驗法則上可以簡單滿足人類生理心理，連莫札特也愛用，之前另棟中反覆提及的k331第一樂章主題也是aaba(另加一段小尾巴)。

1944年Sarah Vaughan對原曲沒動啥手腳，填上歌詞的演唱版

bebop時期的名曲不少，parker自己也寫了一些，其中包括不少與「鳥」(parker暱稱)相關為曲名的曲子，不過a night in tunisia似乎被當時樂手拿來表演和錄音的次數更多。那個年代敢跳下來參一腳的都不是弱雞，名盤如雲，很適合用來比較各樂手的創意與技巧。

parker有限的人生中，因為有現場錄音(收音通常很爛，不過太珍貴，所以有就很感謝)，也留下很多版本，這不知道哪一版

Charlie Parker and Dizzy Live at Carnegie Hall, 這版我有，不過是和savoy的錄音放一起的套裝

The Quintet at Massey Hall Toronto 1953: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus, Max Roach, 名人堂級中再特選ace選手組成的牛鬼蛇神夢幻隊，特別厲害嗎，還好，只是特別夢幻

dizzy自己不知錄過幾次。第一次看到dizzy的印象是這兩頰怎麼辦到的？還有喇叭怎麼這麼特別(原來只是一次意外，因為有趣變成個人特徵)？我有個verve版本是拉丁美洲風的a night in tunisia, 異國風味加異國風味

Art Blakey & The Jazz Messengers, 因為是Art Blakey, 鼓的戲份比較多, ~~不確定我手上的是不是和錄影同一版本~~
查了一下cd, 同名專輯(a night in tunisia, 1960)同曲11分多長

stan getz不是只有bossa nova, 四十年代他是和大家混過來的，我有他的本曲錄音(非影片中的)，忘了出處，好像是歐洲巡迴之類的

Dexter Gordon, 40年代為bebop下註腳， bebop is the music of the future(好吧，這句話至少有十幾年是對的)，他的a night in tunisia我手上就好幾版，演奏中我時不時會聽到像中東音階的片段

我還有lee morgan的，還有...,,再貼下去沒完沒了，有興趣請自行尋寶。

bebop改變了big band時期團進團出的音樂型態，主題帶出後，小團體每個樂手輪番solo, 最後合奏結束是新的標準樣式。樂手被解放，和弦也被稍稍解放(do-mi-so開始也還是要回到do-mi-so, 不然下一棒很難接)。關於樂理的部分，有興趣請搜尋關鍵字bebop chords.

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樓主

2022-04-09 16:15

come come everybody(カムカムエヴリバディ)是剛下檔的nhk晨間劇，名稱引用自nhk歷史悠久的英語教學廣播帶狀節目カムカムエヴリバディ. 故事講述祖孫三代由和果子、英語廣播教學、爵士樂、時代劇、棒球....串起來，發生在1925-2025的百年故事(有夠複雜

，不過還真讓編劇串起來，最後所有伏線還完整回收。我日文程度大概只能看個七成，希望之後台灣有電視台引進)。nhk的戲劇配樂時有驚喜(之前真田丸的片頭由管弦樂團伴奏的小提琴音樂我很喜歡)，這回牽涉音樂主題，nhk也下不少本錢，音樂製作由金子隆博擔當。

主題曲，作曲森山直太朗，跟爵士無關(公廣集團檯面下還是有一定程度的商業運作)，不過動聽

其中，一代男女主角第一次約會的喫茶店，背景音樂是78轉蟲膠唱片，louis armstrong演唱On The Sunny Side Of The Street(貫穿全劇的曲子，有人認為是真正的主題曲，當劇名也可以)，男主角拿起唱片簡介，念出演唱者和曲名的英文、日文，而這就是二代與三代女主角名字的來源。rui(iouis的日文音)，hinata(日向或向陽，sunny side).

約會的片段，與參與配樂的豪華樂手，渡辺貞夫與北村英治。
https://www.youtube.com/watch?v=k_moxiVfvCk

喫茶店背景音樂應該是這一版

昭和23年聖誕節，戰後進駐軍時代，美軍俱樂部中喝醉酒的喫茶店老闆衝上台熱唱
https://www.youtube.com/watch?v=ot_Xxa5lhUk

二代男女主角街頭偶遇，女主角莫名其妙被邀進唱片行時出現的唱片，看封面應該是這張，可能版權的關係，nhk出現的是手繪但構圖標題相同的封面。這版我有，男女主角後來借喫茶店電唱機播放的，內容不是該唱片的版本，不過louis armstrong同曲錄太多次了(雖然曲子部是自己作的)，影像中只有片段，很難斷定。

一直在歷史錄音打轉，來個品質稍好的版本代替，錄音年代也比較接近原劇的時間軸。

戲份不多，卻是劇情轉折關鍵的算太舅舅最後的天鵝之歌(之舞)
https://www.youtube.com/watch?v=d5z2Rj-VKY4&ab_channel=NHK

二代女主角倒數第二集上場演唱的片段
https://www.youtube.com/watch?v=MLbzQxqkx_w

全劇配樂最讓我驚豔的片段，小氣吉兵衛(二手古物商)主題

值得一提的，主題曲作曲者森山直太朗的祖母，森山良子，劇中扮演老年的第一代女主角。森山良子是涙そうそう(淚光閃閃)的原作詞者。

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樓主

2022-04-10 14:32

有一首口水歌大家唱(jazz standards)，也有一首歌就算別人來唱，也會被認定是模仿誰誰誰的狀況。

電影真善美留下多首名曲，其中，後來成為專屬曲目，將coltrane推上頂峰的my favorite things

這是一首modal jazz名曲，什麼是modal jazz, 白話一點，單聽曲中鋼琴的部分，會發現和弦幾乎靜止不動，剩下soprano sax在音階沒完沒了一次又一次的探索，更多的樂理請自行搜索解決。這張唱片是coltrane離開prestige後，在atlantic灌錄的唱片中，最重要的兩張其中之一(另一張是giant steps), giant steps我有lp,這張的沒買到(或許有180g重刻片之類的，我討厭重刻片)，只有環保紙盒材質封面設計的cd. prestige時期的coltrane是我較偏愛的部分，atlantic時期也不錯，進入impulse!時期的很多不太能接受(嗑藥嗑太多？還是進了啥密教？)，雖然coltrane的lp我收比較齊的是impulse!時期的錄音。

impulse!時期

另外，這首曲子凸顯了當時家用音樂載體的一個困境。coltrane很多現場演奏一首曲子演奏時間超過lp單面可以刻錄時間上限(約30分)，無法發行出版。cd多少解決了這個問題，硬碟就完全解放了，連唱三個小時也給你唱

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樓主

2022-04-11 14:55

大概二十年前，有一趟為期一年的美國之旅，在西雅圖uw旁租了個公寓住下來。發現美式廚房的爐連烤超好用，時間也多，於是花了很多時間在廚房玩美式食物。從簡單的開始，其中一道是鑄鐵鍋麵食是cornbread, 源於早期美國南方高筋麵粉短缺，由玉米粉(cornmeal, 非corn starch)混合中筋麵粉、雞蛋、豬油...等在地食材製成的類麵包(更像口感偏粗曠的鹹蛋糕)。這個我很喜歡，僅次於比斯吉，另一個源於高筋麵粉短缺的產物。

因為需要音樂，當時串流還在紙上談兵階段，只好上amazon買cd, 看到lee morgan這張封面標題寫著cornbread, 太有趣了，不知道內容就買了。播放設備，尷尬哪，從電子分音的altec a5轉換到環境限制不得不的7.99美元電腦喇叭。那也是我音響觀產生重大轉折的一年。那段時間，我發現音樂是在大腦內重新排列組合形成，而非只在耳朵與喇叭間產生。就如同講電話時，我們會注意對方講話內容，電話聲頻被壓縮失真這種低階訊號(感官層次)的問題，大腦可以自動忽略。如果追求的是聲音，音響的確要花很多錢和心力，聽音樂則不必。我也曾試著用老婆棒球大小的藍芽喇聽完整部費加洛婚禮，至少對我來說沒什麼問題。

這張唱片(1967年發行)是當時blue note搖錢樹lee morgan在the sidewinder(1964發行，lp我有，這一年the beatles已經橫掃美國流行音樂市場)商業上大成功後，公司希望複製成功經驗而製作的一張專輯。雖然也賣得不錯，不過商業成就沒有超越the sidewinder.

五首曲子中有四首是lee morgan全新寫的，加上一首30年代老歌。cornbread這首同the sidewinder風格，是easy listening的soul jazz, 第三首ceora像bossa nova. 比較有趣的是第二首，our man higgins, 這首用了全音音階，聽感詭異，唱著唱著不知不覺又轉到聽感無違和的藍調音階，然後每個solo樂手玩一樣的遊戲，實驗風格強烈。

因酒精、海洛英的關係，爵士樂手普遍有壽命不太長的傾向。lee morgan也曾受毒品之苦，但死法比較離奇。大他13歲的老婆將他從毒品的地獄拉出來，擔任他的經紀人，讓他步上青雲。最後，懷疑lee morgan有外遇，在爵士俱樂部中，一陣吵鬧聲後，槍響了，他老婆終結了他34歲的人生。

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樓主

2022-04-12 12:06

想想，lee morgan的死法也不是真的太離奇。有一部電影，如果找得到門路(當年

我跟美國電商網站買有版權的錄影帶)，值得一看，"round midnight"(1986). 早個三十年開拍的話(那些樂手多數沒能多活三十年看到這部電影

)，大概有一半以上的爵士樂手會認為這是在講他的故事

，不過中後段出現山寨billie holiday, 影射對象明確(lester young).

片名來自thelonius monk的名曲，不過不是講monk的故事(至少官方說法故事原型是lester young和bud powell摻在一起的瀨尿牛丸)，然後由dexter gordan演男主角(gordan自己也有一段自我流放歐洲的歷史，說是演自己也有87%像)，herbie hancock音樂擔當，也在劇中出演鋼琴手角色，另外，客串的還有wayne shorter.

雖然由gordan來演，音樂是herbie hancock式的，而非gordan強項bebop風格。晚年(其實還不到60歲)的gordan在電影中，掉拍、慢拍和走音明顯比年輕時更嚴重(慢拍傾向本來是gordan個人風格)，看得出來是身體變差很多，不過放在電影中很對味。

電影原聲帶沒有收齊劇中音樂，所以又有一張掛名dexter gordan的 the other side of round midnight(掛名dexter gordan唱片的最後錄音)，但還是沒有收齊，比方parker的 now's the time有出現兩次片段，一次是gordan, 一次是背景傳來的顫音琴。

society red是gordan自己的名曲，建議找全盛時期的版本來聽。

講到最後錄音，最傳奇的應該是 richard strauss piano sonata in b minor世界首錄(相隔作曲時間100年)，同時也是gould的最後錄音。

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樓主

2022-04-13 10:25

Carioca(鸚鵡)跟Donald(唐老鴨)介紹自己家鄉音樂samba, 示範的曲子是Tico Tico no Fubá (rufous-collared sparrow in the cornmeal), 本來認為沒什麼問題，不過有人提出這是一首choro. 兩者有什麼差別？這是巴西民間音樂文化研究的問題，用最容易懂的說法，choro比較古老，是bossa nova的阿公，samba的老爸。

這首出現在2016里約奧運閉幕式的曲子，由巴西音樂家Abreu寫於1917. 歌詞大概是講一個歐巴桑抱怨跑來偷吃穀物的雀鳥，很可愛而庶民的主題。

嚴格來說，雖然偶爾會出現，不算爵士領域的口水歌，不過parker有吹過(不然這樓要成立就太勉強

)

不是爵士。音樂是合法在舞台公然調情的工具

又一個公然調情

柏林愛樂也瘋狂