話說在前面：筆者不是音樂專業人士，也不是音響專業人士，只是單純把自己聽過的唱片做個記錄而已。
音樂不同於文字，單純就是情感的抒發，可以跨越語言和文化的隔閡，觸動人心。所以音樂是最適合抒壓的管道，足以撫慰人心療癒傷痛。
企鵝評鑑對於柴可夫斯基交響曲全集的推薦是Jansons (CHANDOS) 和Pletnev (DGG)，前者我已訂了一套，待到貨後再行補充。
<悲愴>是柴可夫斯基的最後一首交響曲，非常著名也常被演奏，最棒的當然是聽現場，不然就挑一款合心意的版本來聽聽也不錯。
Gergiev/Kirov Orchestra (1995)
認識Gergiev這位在1989蘇聯解體後走向世界的俄國指揮，完全是因為1998和維也納愛樂合作的那張柴五現場錄音 (薩爾茲堡音樂節)。當年這張一舉勇奪企鵝評鑑三星帶花殊榮的唱片，在古典音樂界的一片寒冬中燃起熊熊火炬，甚至我是因為那張唱片才漸漸喜歡上柴可夫斯基這旋律科敏感系的樂風。因此當年Philips唱片公司趕快挖出這位新銳指揮的舊錄音，就找到了1995年在芬蘭錄的這份錄音~Gergiev / Kirov Orchestra: Tchaikovsky Sym. No.6，也趕緊趕在同年發行。但基洛夫管絃樂團畢竟不敵維也納愛樂的美聲，後來只得到企鵝評鑑2.5顆星的評價。評語內容我大致可以認同：充滿高強度和戲劇性，但是較為缺乏情感。
上圖左一的本片，第一樂章的第一主題充滿沉思懷想，比別人著墨更深更細心鋪陳，柔美的第二主題則滿溢幸福感，之後打斷幸福感的猛暴樂斷，自是基洛夫俄式聲底的拿手好戲。最後回到先前主題的再現之後，緩緩結束過到圓舞曲樂章。葛濟夫的圓舞曲樂章特別的斯拉夫，輕舞曼妙但速度極快，大概也只有基洛夫子弟兵能跟得上這狂舞的速度了。過到詼諧曲樂章，則是走活潑速行路線。對於意念纏繞糾結的終樂章，葛濟夫這裡是用略微沉重的步調在推進，基洛夫蒼涼的低聲部銅管帶出了最後的孤絕，最終只餘弦樂群漸漸消逝的低聲沉吟。
Gergiev/VPO (2004 Live recording)
自強不息的Philips唱片公司，進入21世紀之後依舊努力經營 Gergiev 品牌。在2005年終於發行了一系列與維也納愛樂合作的錄音，包含柴可夫斯基的最後三首交響曲。當年首次發行是高價版，所以我只有購入No.4跟No.6兩張CD，後來Decca曾發行過這套錄音的三張版，而且價格很便宜，但現在也不好買了。依1998年跟VPO合作柴五的經驗，維也納愛樂的音色細緻優美而飽滿，但也是個很爆得起來的樂團。首樂章流暢而自信，但圓舞曲樂章則有些紛亂，VPO老樂師似乎有些跟不上這高加索戰士的舞步，沒辦法，這就是現場錄音的得與失啊！之後的詼諧曲樂章則詼諧逗趣地快步通過。柴六最著名的慢板終樂章，葛濟夫這次倒是很細膩營造氣氛，讓連續的管樂與弦樂相呼應的樂句，懸而不決地淡然飄盪在半空中，然後很自然地導入細語呢喃的最後輓歌。
Gergiev在2010還有與子弟兵馬林斯基劇院交響樂團的新錄音，也許值得期待。但根據Gergiev的這三次錄音來看，最新柴六終樂章音軌時間更長了，已經快要慢到跟慢中之慢的Celibidache並駕齊驅，那到底是何種況味？令人好奇。
Karajan/VPO (1984)
右中這張醒目的DG的金字招牌唱片，一直雄踞在日本唱片藝術300選的榜單上。在Karajan生平的五次柴六錄音中，企鵝評鑑最推崇1977與BPO合作的版本，但個人不愛老卡，手上竟有這張已屬驚奇。
此演出兼有VPO的美聲及細膩的刻畫，感覺起來是一種較為歐風的詮釋，把一些狂暴的橋段修軟些，致力於優美旋律橋段的鋪陳。第一樂章開展的速度明顯較緩慢，但第三樂章的詼諧曲倒是精神抖擻速度緊湊，到了最後的慢版樂章，可以聽得出來卡式很費心的在以VPO的美聲用力推動情緒的浪潮，這浪潮波波堆疊，把感性推升到最高點。此版最美的地方在終曲前的最後輓歌，最後輓歌是我自己亂取的，總之就是全曲的最後樂段，由弦樂部齊奏開始的下降音階，最後消失在低音提琴的低聲呢喃中。
Temirkanov/聖彼得堡愛樂管絃樂團 (1992)
這個組合台灣樂迷應該相當熟悉，泰密卡諾夫曾多次率團來台演出，包括1999年921震災後，也曾公益演出此曲。1989蘇聯瓦解後，整個東歐世界的交響樂團面臨空前浩劫，往日作為共黨宣傳工具的文化實力變得可有可無，很多優秀樂手淪為失業酒鬼。泰密卡諾夫、葛濟夫和布達佩斯節慶樂團的伊凡‧費雪都是在家國飄搖的時代背景下，帶領團員們殺出生存血路的領導者。聖彼得堡愛樂就是蘇聯時代的列寧格勒愛樂，在冷戰時代即素負盛名，堪稱蘇聯國寶級管弦樂團。承繼此光榮傳統的泰密卡諾夫自是不能有任何漏氣的理由，尤其是當家的本國文化資產更是要能詮釋得讓人心服口服。從第一樂章的鋪陳開始，泰密卡諾夫就用無力而無奈來帶動旋律，詼諧曲樂章充滿詼諧輕快感，讓承繼而出的終樂章瀰漫紛亂無奈的愁緒而完全不突兀，聖彼得堡愛樂呈現的旋律雲霧不特別唯美，但特別輕柔無奈，這比之VPO差別就大了。Karajan/VPO那強勢推動情緒的極度唯美，簡直就是為賦新詞強說愁的假文青。而泰密卡諾夫帶領的聖彼得堡愛樂可就不同了，他的旋律若有似無地勾動神經，觸及最脆弱敏感的內心深處，然後輕輕然走向虛空幻滅。
另外令人惆悵的，是1938年出生的泰密卡諾夫大概不會再來台演出了。
Mravinsky/列寧格勒愛樂管絃樂團 (1960)
左下角的穆拉汶斯基版的柴四五六，一直常踞企鵝評鑑三星帶花榜上，想必十分厲害。過去使用BBC系列小喇叭，還聽不太出此版的厲害之處，現在用老版的JBL4311聽起來，果然聽得生龍活虎火光四射。第一樂章除了開始有緩緩外，就一路生猛，屢以狂風暴雨之姿橫掃聽眾。之後輕鬆一下過個第二樂章，到第三樂章又奏起抖擻昂揚的進行曲。第四樂章仍是用比較強的力道去推動，但比較特殊的是穆拉汶斯基是以管樂來串連樂念的流動與轉折，而且最後輓歌的牛筋味十足，呈現出一番有骨有肉的熱血演出。
Haitink/皇家大會堂管絃樂團 (1978)
開始速度雖然不快但氣勢不凡 ，除了速度沒有俄國指揮那麼快以外，猛爆的程度絕不遜於俄國佬，有一種 "美好的一仗，我已打過" 的爽快感。
Monteux/BSO (1955)
這張唱片再次顯示轉錄的重要性～
我原本擁有的是圖一右上角的那套CD，因為蒙都的柴四是長期高踞TAS榜單的名盤，然後就趁某次大亂聽來聽聽他的柴六，結果怎麼好難聽。後來在聽上圖那盒Living Stereo時發現裡面有這張，就拿來放放看。結果：我的天呀！完全兩樣。蒙都演奏的柴可夫斯基交響曲在1920' 就很出名，所以RCA才會在他晚年時力邀他錄下珍貴的立體聲錄音，Living Stereo的錄音很成功，聲音飽滿動態十足，成功替老一輩的指揮藝術留下見證，尤其這張唱片的法式風格真是非常特別。近年這套錄音又再次由Sony以<典範大師套裝系列> 特惠發行，至於音效如何就未可知了。
蒙都這個版本的一二樂章這兩個音軌的時間是這邊介紹的十個版本中最短的，但這個版本的第一樂章表現可一點都不含糊，另有一番豐富的情感和流暢魅力。詼諧曲樂章則是輕快昂揚的進行曲風格，最終樂章始終以輕柔遐想推動樂句，恰似向天句句追問聲聲輕嘆，最終仍無所回應，只能讓萬般無奈飄向萬般虛無。
Rostropovich/LPO (1976)
出生於亞塞拜然的Rostropovich (1927-2007) 是一代大提琴宗師，在流亡巴黎之前也是蘇聯引以為傲的宣傳樣版。為情義得罪當道的Rostropovich自是位性情中人，古道熱腸的他在去國流亡的歲月裡仍非常活躍於西歐樂壇上，所指揮的樂曲仍以俄國曲目最有說服力。
這個版的轉製很不錯，所以這個便宜的<世紀典藏超值盒>系列很值得買。當然這張唱片的原始錄音本來就很不錯，是在Kingsway Hall錄的，後來的數位轉製也是在知名的Abbey Road Studios製作的。首樂章並不走極端，反而是一般指揮難以走出特色的第二樂章，老羅演出了金碧輝煌的華麗圓舞曲，令人懷想高掛雙頭鷹沙俄錦旗的帝國風華。詼諧曲樂章則是略微輕快的進行曲風格，最後步入上下行音階反覆交疊的終樂章，如不敵命運的最後宣示般，在低音提琴的低鳴與撥彈中走向終點。
，滿分奉上～
