⚠️本文無劇透
從來不會讓畫面構圖「不置中」的魏置中導演，繼《小行星城》之後，再次推出美學鉅作。《腓尼基計劃》延續了《小行星城》的風格：萬花筒般的繽紛色彩、荒謬中帶有黑色幽默的調性、卡通式的人物輪廓，更是一場既優雅又哀傷的政治、社會與資本主義寓言。
當然，我不認為這會是魏斯安德森排名前幾的作品。就整體風格與美術強度而言，《法蘭西特派週報》仍優於本片，而2014年後的所有作品，似乎也無一能超越《月昇》及《布達佩斯大飯店》的高度。不過，這並不代表他後期的電影不好，而是傾向放棄敘事的平衡，轉而強化個人風格的展現。然而也因此，劇情架構與節奏未必能被一般觀眾輕易掌握，理解門檻顯得更高。
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我們可以從劇情畫面與角色細節中，觀察出父權、信仰、資本與共產主義的隱喻。片中四處可見的畫作，如《耶穌解下十字架》，在某些現代藝術詮釋中，耶穌滿身傷痕的身體象徵被剝削與耗損的勞動者之軀，呼應劇中提出的「奴隸說」，同時也涵蓋對父權體制的批判。
一閃即逝的伊凡克林名作《鐘錶匠》，則提供了對時間與生命的隱喻，以及對勞動精神的詮釋。主角寇達即便身處隨時可能被暗殺的危機之中，仍專注於工作，呈現出人對秩序與意義的渴望：即便生命無常，人依然努力讓一切重新運作、恢復節奏，這同時也象徵奴隸解放後，對「勞動」身分的再理解。
導演延續他對虛構歷史的偏愛，標誌了一種舊世界的美學幻影。但不同於《布達佩斯大飯店》，《腓尼基計劃》更像是一場對「帝國父權主義」與「資本開發主義」的深刻檢視。他透過一幅幅畫作，構築出當代資本敘事的暗喻與鋪陳。
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黑白的天堂線、修女女兒、《耶穌解下十字架》的圖像層層環繞著劇情，當故事進入後段、寇達家中出現光影形成的十字架時，那也許象徵著：絕對權力光環的神性失落，在面對道德良知的挑戰下，他不再只是那個至高無上的秩序象徵，而可能是一個需要被理解與饒恕的人。這也為帝國父權的下沉、人性的浮現，開啟了一道裂縫。
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《腓尼基計劃》並非我會輕易推薦給大眾觀賞的電影，原因在於其觀影門檻極高，常讓觀眾感到難以理解；但其獨特的畫面美學，卻足以讓人魂牽夢縈。
就像劇中角色所說的：「不要買好畫，要買傑作。」
這部電影，也許不是一部「好看」的電影，但它絕對是一部「傑作」，只是那種必須放在美術館中、需要花時間沉思與體會的傑作。唯有足夠的理解與思緒，才能真正領略創作者的深意。
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🟢3.5顆星【好評】有興趣可以進場觀看
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