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黏土定格動畫一向是我的最愛，還記得小時候在華視頻道播出的「阿公講古」黏土動畫，至今依然是我最深刻的童年回憶。
而有些電影，就像封存多年的舊信件，雖然紙張泛黃，墨痕斑駁，卻依然帶著能穿透時光的餘溫。亞當艾略特的《蝸牛少女回憶錄》正是這樣的一封寫給孤獨者、寫給人生旅途緩慢行走者的信，也寫給那些尚未學會如何更愛自己的我們。
故事的主角葛蕾絲是一位過早學會，甚至習慣沉默的女孩。從小失去雙親，與古怪卻慈愛的奶奶蘋淇，亦師亦友的相依為命，她的生活彷彿永遠籠罩在雜亂與舊物的氣味之中。葛蕾絲愛收集蝸牛相關物品，這些動作遲緩的小生物，卻是她情感的唯一投射，背著龐大的殼，靜靜地前進，不聲不響地靜靜存在著。那不只是一種興趣，而是一種生存方式，一種向這個喧囂世界低聲說話的方式。
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《蝸牛少女回憶錄》採用定格動畫的形式呈現，這種幾近執著的創作手法，在這個講求快速效率、絢爛特效的動畫時代，卻顯得格外珍貴。每一幀畫面都像是用指尖輕輕捏製而成，保有黏土的細孔呼吸與不太完美的皺摺。角色的眼神、肢體與沉默，都成了情感的延伸，沒有多餘的說明，卻讓觀眾輕鬆讀出屬於他們的寂寞、怯懦與微弱的希望。
影片的色彩美術也值得讚賞。以低飽和的暗灰色調為主軸，交織些許褪色深紅與墨綠，那些顏色像是從舊信件或舊書本上剝落的記憶碎片，混合了過去的懷舊與當下的疏離感。葛蕾絲居住的屋子，是一處象徵「內在世界」的場域，裡頭堆滿了信件書本、標本與無聲的物件，像極了我們每個人內心的小小藏匿角落。
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這部作品最動人之處，並不在情節的起伏，而是在那一份對於「內在世界」的耐心凝視。葛蕾絲的孤獨不是戲劇化的孤絕，而是一種日常的、不被察覺的慢性失落。她透過書信與世界對話，那些信像是她生命裡的浮木，讓她不至於沉沒。她寫給那久未相見的吉伯特，也寫給自己，在每一次書寫中，她悄悄地對自己的存在進行命名與確認。這樣的設定，在鏡頭下充份表現被壓抑的情緒與安靜，也藏著濃烈的溫度。
而蝸牛在本片中也是最明顯的隱喻。牠們象徵著對於不順利人生的時間延遲，也是自我保護的機制，更是對外界的遲疑。葛蕾絲所收集的每一隻蝸牛物品，似乎都對應著她人生的某個斷層，那些無法言說的悲傷、那些必須藏起來的情緒，都被好好安置在小小的殼裡。她與蝸牛共享一種節奏，一種無需在人生拼命奔跑，只需保持抵達的速度節奏。
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導演對孤獨的描繪，一如他過去的作品，如《巧克力情緣》中所展現的誠實，甚至殘酷，但從不冷漠。他並不強迫角色成長，也不給予簡化的救贖，而是讓他們在微光中探索出口。葛蕾絲與吉伯特之間的情感、她與奶奶之間的忘年之交、甚至是她與自己的對話，都彷彿是浮在水面上的氣泡，輕柔卻真實。
最後，葛蕾絲決定走出那個堆滿雜物的房間。她沒有蛻變成另一個人，也沒有奇蹟般地獲得更完美的幸福，但她學會將過去與現在並置，學會不再逃避。這樣的結局，雖不華麗，但卻格外動人。有些人終其一生都在回頭學習如何與自己的陰影共處，而這份學習本身，已是一種溫柔的勇敢向前。
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《蝸牛少女回憶錄》是一部需要靜下心來觀看的電影，它不在乎是否能夠討好觀眾，只關心是否能與你內心的某個角落產生一點對話。當電影落幕，那些慢慢蠕動的蝸牛、那些靜默的哭聲與微弱的笑容，或許依然會悄悄停留在心底，提醒我們，人生有時不必搶快，愛與被愛的能力，也許就藏在最柔軟的緩慢之中。
如果你曾經也覺得與世界脫節、曾因自己與周圍不合拍而感到困惑，那麼這部作品也許會是一面鏡子，又或是一封你早該收到的蘋琪信件，慢慢讀完，然後，輕輕收藏在記憶深處。
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｜評分｜
🟢4顆星【好評】推薦必看
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“觀影的樂趣，在於能獨自冥想那片刻”
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｜電影資訊｜
｜發行片商：#好威映象
｜主要演員：#莎拉史努克
｜上映日期：2025/05/16
｜#電影 #影評 #片單 #動畫 #定格動畫
｜#蝸牛少女回憶錄 #MemoirofaSnail
