⚠️ 本文含有劇透
說到《星際寶貝：史迪奇》，對許多觀眾來說，那不只是2002年迪士尼動畫的一部作品，更是童年記憶裡，那些關於家庭、孤獨與陪伴的柔軟時光。而當這部作品被選為迪士尼真人化的對象時，相信老觀眾的心情自然是既期待又怕受傷害。
然而，看完2025年版的《星際寶貝：史迪奇》後，令人感覺到一樣的故事，不一樣的靈魂。
•
這次的真人版在整體劇情上，其實高度忠於動畫原著，約莫有九成的內容都沿用了原版的結構與角色關係。但問題也恰恰出在這種「大體忠於、小處變動」的調整上，看似保留核心，實則上卻偏離本質。
首先，是角色設定的改動。動畫中「鋼圖」被整個移除，取而代之的，是將他的功能硬塞到強霸這個角色身上，但這樣的改變設定，喪失了原本是背負起協助莉羅、與史迪奇產生連結的關鍵角色。
還有強霸與獨眼霹靂在地球上的偽裝設定。真人版中，他們的造型與行為被簡化許多，可能是為了節省CGI成本或根本沒有太多的製作心力，不過角色演員並沒有太失誤的表現，這點還算是在節省成本的合情理範圍內，而也增加了空間傳送槍，確實為劇情帶來不錯的效果。
•
再來，是情感層面的弱化。原作動畫最讓人動容的，莫過於莉羅與史迪奇之間從誤解、衝突到理解、接納的成長過程，以及莉羅對「家庭」與「被遺棄」的深刻描寫。這些細膩的情感，真人版中大多有點太快速帶過，甚至不夠貼近觀眾。
最明顯的例子，就是動畫中那段經典的「醜小鴨」故事線被拿掉了。這不只是個可愛的插曲，而是整部動畫最深層的隱喻，關於與眾不同、被誤解，卻仍渴望被接納的情感投射。史迪奇是醜小鴨，莉羅也是，他們在彼此身上找到了一種認同的可能。但在真人版中，這條象徵線索的缺席，讓角色成長的厚度明顯削弱。
•
此外，莉羅被社工關注、面臨可能被帶走的家庭危機，也因角色重組而變得支離破碎。原本那位光頭社工成了CIA，而社工職責則拆分給了另一位新加入的「微笑姐社工」。結果是：兩個角色功能重疊、情節推進分散，原本的緊張與焦慮感被稀釋了，莉羅那種被迫長大的無助與堅強也變得不那麼鮮明。
•
不過，真人版也不是一無是處。海中開場搭配夏威夷風歌曲，瞬間將觀眾拉回那個史迪奇與莉羅的海島世界，當然最值得稱讚的，是選角的誠意與成果。飾演莉羅的Maia Kealoha幾乎是神來一筆，她不僅外型討喜、笑容真誠，更重要的是，她的表演自然得讓人瞬間相信：「這就是莉羅。」
Kealoha的表現，讓整部作品撐住了基本的情感線，即使劇情略顯空洞，角色之間的互動少了些厚度，但她依然能讓觀眾投入莉羅的視角，感受到那份對家的渴望與對孤獨的反抗。
•
史迪奇的CGI表現也是相當不錯，雖沒有太大驚喜，但也不至於令人出戲，比起動畫中，還是具有同樣的喜感與可愛度。
如果你是從未看過動畫版的新觀眾，這部真人版其實還是有相當大的娛樂性。莉羅與史迪奇的破壞日常仍然充滿笑點，親情主題也尚能打動人心。但若你是抱持著情懷回顧的老觀眾，這部電影恐怕難以滿足期待。
🟡2.5顆星【普評】有興趣可以進場觀看
•
“觀影的樂趣，在於能獨自冥想那片刻”
追蹤茶太郎 IG：@movie_chataro0722
