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沙丘:兩小時35分的威士忌酒廣告

威士忌酒廣告的特色,視覺意像濃郁甘醇,能拍的廣告業者從業人員,都是精英中的精英
所以我都會特別注意去看這類廣告...

好的劇本,是一般提材電影普遍的要求,但好的科幻片,除此以外,還要特效,更要視覺意像強烈

像雷利史考特1979的異形,就是視覺意像強烈開創先河名留千史的科幻電影
但2012回鍋再拍的前傳普羅米修斯、2016的聖約就讓我好失望,視覺意像普普
是個失敗的回鍋, 沒有花大錢找到對的視覺意像總監

本片沙丘就是

張張畫面視覺意像強烈
就像個兩小時35分的威士忌酒廣告

個人非常欣賞
在這特效掛帥科幻片庸俗化的洪流中
讓我看到了一股清流

本片的分鏡腳本已到了張張都是威士忌酒廣告等級的境界!

當然習慣看漫威的人,會覺本片節奏很慢,文戲想睡
但是文戲才是一部電影撲陳劇情的重要部份

個人把本片看成了十字軍東征的外星版
壓榨沙漠中在地的回教徒(服裝就是中東人的服裝)
教皇以神之名,行侵略土地豪奪資源之實

著名小說改編電影的好處就是劇情不會單薄(我是沒看小說, 很多是有小說背景才看得出來)

所以結語
好劇本是電影的靈魂
但是好的視覺意像更是一部好電影的靈魂之"心"
尤其是科幻片
更要拍出那股神秘感與抽離或疏離感
能找到神人指導導演來拍出, 更是難上加難, 可遇不可求

只有"極少數電影"有做到視覺意像強烈的境界
用一張畫面就可以說很多故事(最高級), 不是靠對白(原始級, 電視劇拍法)或角色互動(比較級)
這才是電影的最高境界!

本片是一部不俗的科幻佳片, 我給4.8分

另外個人本來對2016後大陸首富入主的傳奇影業很感冒
多是拍些媚俗的續集商業片
本片讓我對傳奇影業有改觀, 有回復2016年以前的傾向
傳奇影業可是拍出了諾然多部好片
與300壯士那部"賣肉視覺意像強烈"的電影

最後一提
本片有台灣演員張震
現在還不時看到他的威士忌酒廣告
實在是太巧了!
Where the streets have no name (U2)
2021-09-19 12:38 發佈
elfwong wrote:
用一張畫面就可以說很多故事(最高級), 不是靠對白(原始級, 電視劇拍法)或角色互動(比較級)

沒錯,電影就是看畫面!

而看電影的人能不靠對白(對白有時會很刻意的編寫,置入說明功能,或甚至是說明式的旁白),只靠畫面靠演員的細微表情,以及舉止動作,而看懂劇情,更是真正讓看電影成為娛樂的關鍵,不然就只是度過一、兩個小時的不知所以!
形於無名 wrote:
沒錯,電影就是看畫面!


總算遇到知音了

對導演來說
演員與劇本等是地基與樑柱
畫面才能成就史詩, 邁向大師之路
Where the streets have no name (U2)
查了一夏導演:丹尼•維勒納夫

算是個「戲路很廣」的導演
不只會拍動作片與科幻片
導演原是劇情片出家
現在算是大師級候選人
發蹟於上世紀,最活耀於2013~2017

先前有兩部科幻片

異星入境(2016)
視覺意象十分強烈的科幻片, 算是2010~2020這世代的經典科幻片
奧斯卡八項提名, 包括最佳導演與最佳影片
其最佳代表作

銀翼殺手2049
算是名氣大被選上雷利史考特銀翼殺手的接班導演
這部因為上雷利史考特銀翼殺手以上映當時的時代來看, 視覺開創性實在太大
(影史科幻經典)
造成銀翼殺手2049難以超越現代的視覺意象, 只能追隨
(個人認定非戰之罪
因為連雷利史考特自己都不敢拍銀翼殺手續集了
自己回鍋拍異形前傳也沒辦法追上自己1979 的異形)

然而個人心中導演:丹尼•維勒納夫
其最棒電影,反而不是科幻片
而是動作片

2015年緝毒寫實動作片"怒火邊界"

述說著美國政府長年掃毒不力,決定動用各軍種最精銳的特種部隊,再挑選最強悍的
摸進墨西哥,對黑幫大開殺戒幫男主角開道對付大毒梟的故事
氣勢雷霆萬鈞
"史詩級"經典中經典
喜好度比沙丘高

(印象最深的是女主角大美女艾蜜莉·布朗所演的SWAT小隊長已是警察反恐界 the best of the best, 沒想到遇到三角洲部隊班長竟被瞧不起反恐戰技, 冷語暗虧,業餘的還來亂?)

導演早在2015"怒火邊界"與硬漢演員"喬許布洛林"合作,演活了招募特種部隊殺進墨西哥打毒梟的CIA
所以他的硬漢特質,導演早就領教過,在沙丘選角,就很容易再次入選。
Where the streets have no name (U2)
大大說的蠻有道理的
但商業電影就是要面面俱到
我覺得娛樂性不足
票房應該不會到 非常亮眼
elfwong wrote:
銀翼殺手2049
算是名氣大被選上雷利史考特銀翼殺手的接班導演
這部因為上雷利史考特銀翼殺手以上映當時的時代來看, 視覺開創性實在太大
(影史科幻經典)
造成銀翼殺手2049難以超越現代的視覺意象, 只能追隨
(個人認定非戰之罪
因為連雷利史考特自己都不敢拍銀翼殺手續集了
自己回鍋拍異形前傳也沒辦法追上自己1979 的異形)


每個時代都有它開創性的一面和侷限

"銀翼殺手"當年來看算是開創性很大
"阿凡達"以當年來看,更是直接電爆影壇

但藝術就是講究原創性,一把"把戲"被玩過,就會停滯很久很久
(科學也是,你給愛因斯坦多50年生命,他也很難再創造出類似相對論的革命)

但娛樂產業不一樣,對電影公司而言,得獎固然不錯,但更要兼顧票房性
沙丘是一部高成本的作品,不可以任性的只說要玩玩藝術性吧
elfwong wrote:
查了一夏導演:丹尼•...(恕刪)
這位導演的作品部部佳作!!😎
1000K wrote:
但藝術就是講究原創性,一把"把戲"被玩過,就會停滯很久很久
(科學也是,你給愛因斯坦多50年生命,他也很難再創造出類似相對論的革命)

但娛樂產業不一樣,對電影公司而言,得獎固然不錯,但更要兼顧票房性
沙丘是一部高成本的作品,不可以任性的只說要玩玩藝術性吧


沙丘可沒任性, 有顧到娛樂性


鋼鐵人的原創性視覺特效開啟了漫威王朝
漫崴電影就沿著走
接下來就有以下兩極爭論

《沙丘》導演批評:「漫威超英電影只是在複製貼上,諾蘭就能商業和藝術兼顧!」


《沙丘》導演批評漫威超英電影
節錄一段:
丹尼維勒納夫在接受 El Mundo 媒體訪問宣傳新片《沙丘》之時,猛然將砲口對上了時下統治全球電影商業市場的漫威系列:「可能電影產業的問題就在於我們看了太多漫威電影了,那就是一部部複製貼上的作品,這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺...不過當今依然有很多藝術價值高的商業大片,我不覺得一切有必要太悲觀看待。」丹尼維勒納夫更進一步點出能夠兼顧商業成績又具有電影藝術價值的導演,現在就有《全面啟動》克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)和《地心引力》艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)。

丹尼維勒納夫解釋:「讓我們回想好萊塢的黃金時代,商業電影可以提出不同的藝術建設以及政治建議。我從沒覺得要拍一部大製作電影,我就一定要有損失什麼自我價值或要受到阻礙。相反,誰說高預算的電影不能同時具有藝術性?現在我就能脫口而出兩個大導的名字——克里斯多夫諾蘭、艾方索柯朗就是這樣的導演。」
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沙丘可沒完全任性,有顧到娛樂性,
但是這種大膽公開批評漫威的言論,恐怕才是任性
也算是導演丹尼維勒納夫回應你了!

我_
Where the streets have no name (U2)
elfwong wrote:
沙丘可沒任性, 有顧(恕刪)


其實在娛樂性方面,真的要取決於觀眾的口味和接受程度...

只是...就拿導演也覺得感冒的漫威超英電影來說好了,很多人會說那是爽片,我倒想問問,大家看了有爽了嗎?好炫喔好厲害的視覺特效,好激勵人心的劇情喔...,有嗎?走出戲院時有爽嗎?還是就像導演說的,每看一次續集就好像「複製貼上」的感覺,每次都一樣,然後就等漫威又要怎麼編故事又要怎麼拍感覺差不多的續集...?

都麻痺了啦!

而我看電影的娛樂性,則在於看懂意涵,漫威超英電影是也有意涵啦,但就...很淺薄?!

但剛剛終於去看了「沙丘」,真的是...wao!

「天能」對我來說已經是一種哲學思考,而「沙丘」則跟導演之前的「異星入境」一樣,既哲學又有神秘的神諭感,我沒看過「沙丘」的原著所以不知是否有這樣的隱喻,但在電影上導演有把「異星入境」裡的核心邏輯帶進來!
所以保羅夢到(預見)的2個人的死,我看了很觸動,尤其是後面那一段,回家路上回想,眼淚忍不住又冒出來,為什麼掉淚感覺很複雜,好像是對犧牲的人不捨,也好像是對「最好的安排」感到敬畏!

所以看「沙丘」,我覺得很樂!
我也喜歡「沙丘」

超級英雄片我也愛看,但現在好像都抱著漫威/DC有新作,就一定要搶一波看,
但看完出來就也沒特別的回味 (可能以後電視上播,都不想再看一次)
像這次「尚氣」就給我這種感覺。
但大多數人都要捧它一下....不太確定是在捧劇情?特效?還是梁朝偉?

反而這次看完沙丘 (我沒看過原著,也不知道沙丘世界觀)
回來後有點意猶未盡,立刻找一些Youtuber的深入解晰,想更知道沙丘的背景。
從Youtuber解釋,我都知道之後故事的劇情和走向了。
但還是期待電影有第2集,也在考慮要不要把原著買回來慢慢看。

如果是習慣超英片那種節奏的人,可能會對這部比較沒耐心。
對我來說,劇情算緊湊,因為就算在慢慢的敘事,也是想讓觀眾更了解沙丘的世界。
(不論是從給看過原著的舊粉,或新入坑的新粉的角度)
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