對於藝術家而言，「剎那即永恆」不但是創作的原始理念，更是對其創作的最高評價。只是每個對自己的珍貴時刻，卻可能只是別人的浮光掠影，如何能引起別人的共鳴呢？
「文生梵谷」，出生於荷蘭，19世紀的後印象派畫家，即使他在生命的最後十年才開始繪畫創作，卻展現了其繪畫天分及創作能量，並對後來的野獸派與表現主義影響深遠。他最欣賞的當代畫家是「保羅高更」，在居住亞爾的時期，高更也應梵谷弟弟的邀請與梵谷同住，他們會一起去「阿利斯康羅馬墓園」寫生，在「蒙彼利埃美術館」大談兩人皆欣賞的「德拉克洛瓦」。然而朝夕相處，卻使得兩人不和的性格與創作方式浮出檯面。
「亞爾」，一個法國南方的小鎮，當文生梵谷居住於此時，也是他創作最豐富的時期，卻也是生命急轉直下的轉捩點。電影不以傳記的時間軸描述，而是利用梵谷在生活中與身邊朋友們的對話，帶出這位偉大巨匠的生命的最後時期，也呈現了這位被後世推崇的印象派藝術家內心的世界，只不過對於如果是不熟悉梵谷生平事蹟的觀眾而言，劇情上可能會顯得有點跳躍與艱澀。「威廉達佛」不虧是已經獲得威尼斯影展的最佳男演員，在很多對話中，彷彿他的皺紋也跟著在演戲，講到神秘耳語的恐懼，田園風光的嚮往，與自己行為的不解，都把藏在內心的情感帶出更多清晰的形象。
影片對於高更與梵谷的決裂，以及梵谷的瘋狂沒有給予過多的描述，甚至有點輕描淡寫。然而高更離開亞爾對梵谷的打擊，不僅是失去了良師益友，更是引起了梵谷對自己的懷疑，因而加重了梵谷的病情。他接受了高更以印象作畫的建議，也畫出更多自己的內心世界。在割耳事件後，導演以一種「中段模糊」的手法，呈現出梵谷眼中的世界，雖然模糊扭曲，但是卻充滿著梵谷偏愛的橙黃色調，也象徵著梵谷強調他眼中的「真實世界」。大眾或許不能理解，但對梵谷而言，這個世界是溫暖而美麗的，所以他快速的作畫希望保留眼前稍縱即逝的美景，以過厚的顏料，反覆的上色，呈現出光線的律動，也生動的描述了梵谷內心對於自然美景的崇尚。
對於梵谷的死眾說紛紜，雖然絕大多數的說法是自殘，但本片也提出了自己的觀點。不管真相是哪個，也許是時不我予的錯生年代，也許是知音難覓的遺憾，梵谷到最後都接受了自己的命運，他沒有將自己的離世怪罪於他人，安詳地在弟弟的身邊進入了長眠。片名來自於梵谷的一幅畫作，畫中是一位老人將臉深埋在雙手之中，看似為苦惱，卻是追求神靈與永恆的美麗瞬間，不難理解但卻是難以言喻的隱晦，那種一直想解釋卻無法說得明白永恆之美，也許就是梵谷一生所追求的真理吧。
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