如果沒有生離死別的矯情，一段感情如何才能刻骨銘心？是轟轟烈烈後才發現那人在燈火闌珊處？還是洗盡鉛華後還能平平淡淡的依偎？
故事發生在1950年代，一位嚮往自由的波蘭音樂家「維特」遇見了一位聲如天籟的少女「蘇拉」，然而此時被蘇聯接管的波蘭，戰後的動盪連呼吸的空氣都充滿著緊張的味道。兩個相愛的人，一對個性迥異的男女，這份愛情，在女方缺席男方私奔的邀約後，跨越時間、體制與距離，沒有戰火的喧囂，卻依然炙熱的燃燒。
導演「帕威帕利柯斯基」根據自己父母的愛情故事，改編成了這部《沒有煙硝的愛情》，在片尾也將這部片獻給了自己的父母，在歐洲已經攻下了坎城最佳導演，和歐洲電影五大獎項。整部片以黑白膠卷拍攝，並維持了過去黑白電影4:3的比例，帶我們一起回訪這個愛情故事。就像許多你我耳熟能詳的愛情故事一樣，故事發生在一個恍如隔世的大時代，一開始蘇拉的背景，就宣示著她不服從威權的性格，這份特質讓維特欣賞，也同時羨慕著。男女主角被命運安排遇見，也被命運捉弄別離。
「Two Hearts four eyes」是貫穿這部電影裡面的歌，並且分別以一開始的民謠，中段的合唱，後來的爵士與香頌，呈現出相遇的雀躍與活力，相處的濃烈與激情，以及再會的成熟與嘆息。整部片不論何時，都呈現著冷調的氛圍，雖然只靠著音樂的流動，卻能出色的帶出「冷戰」那種不安與哀傷的氣息。男女主角幾十年來的分分合合，在今日也許只是一通電話的距離，在當時卻可能是自由與否、離鄉背井的差異。電影突兀的開始，襤褸的男子迷茫的眼神，演唱著彷彿自己都不清楚在說什麼的歌，結尾卻是這麼鏗鏘堅定的至死不渝，回想這中間的歷程，不得不佩服導演說故事的功力，正如導演「帕帥」所言，「當你看著多數人的生活時，你會發現其實沒什麼吸引人的」。然而這部電影卻擷取生活中的精萃，即使述說的是一個平凡的故事，卻仍然這麼動人。
「鐘擺殺死了時間，他是一種隱喻」，一開始蘇拉不懂，所以她想念她的家鄉，即使那裡不自由，也沒有愛。一開始我也不懂，以為只是招搖的詞綴。後來蘇拉懂了，我也懂了，因為真正的愛情是超越時間的，只要有那個人在身邊。
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