被遺忘的邵氏電影十大經典名作

邵逸夫成立的邵氏兄弟（香港）有限公司，於一九五八年開始，至一九八七年，邵氏宣布停止生產電影為止，生產超過一千部電影。在近三十年的時間裡，邵氏電影行銷至港、台及東南亞，甚至連歐美都不乏邵氏電影上映，影響力遍布世界各地，至今不衰。回顧十部邵氏時期的經典電影，儘管斯人已去，美人遲暮，但光與影記錄下的邵氏電影，甚至可以說是整個香港電影，風頭最勁的年代。

　《梁山伯與祝英台》（李翰祥，1963）

　　一部《梁山伯與祝英台》，讓李翰祥成為港台最炙手可熱的大導演，也成就了他在邵氏最大的功勞。其中，《梁山伯與祝英台》在港創下賣座紀錄，將黃梅調電影熱潮推至頂峰。在台灣放映時更轟動無比，在當時全票僅十六台幣的情況下，賣了八百多萬台幣，據當時媒體報道，竟有人看了一百多遍。

　　除了動人的故事情節，優美動聽的黃梅調之外，邵氏版《梁山伯與祝英台》中，李翰祥起用了一名新人，她就是後來邵氏的另一名當家花旦凌波，由她反串演出梁山伯，扮相俊美，深入人心。當年金馬獎評審也深表肯定，卻囿於她反串男主角，不知該如何給獎，因此決定頒發“最佳演員特別獎”。


　　《大醉俠》（胡金銓，1966）

　　一九六五年，邵逸夫對氾濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，胡金銓在一九六六年拍攝了武俠電影的傳世之作《大醉俠》，奠定了他在影壇的重要地位，在港、台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。

　　《大醉俠》出品於上世紀六十年代，是當時名震香江的邵氏的電影產品。影片的故事相對以往的劍仙題材來說，還是顯得相當簡單的。官府女捕快金燕子一心想救出自己被江湖匪徒所抓獲的兄長，隻身闖入匪徒出沒的地方，最後在大醉俠的幫助下率領官兵剷除了為孽人間的武林敗類。其中沒有武林絕學，沒有拜師苦練，更沒有什麼深仇大恨的東西，劇情循序道來顯得十分的平常。雖然故事本身比較單薄，但影片整體的特色與品質還是將其推入了華語經典的行列。

《藍與黑》（陶秦，1966）

　　《藍與黑》是邵氏於一九六五年出品的電影，陶秦導演，由林黛、關山主演，分上下兩集（《藍與黑》、《藍與黑續集》），只可惜林黛在未能完成影片時就離世。《藍與黑》的故事根據王藍的同名小說改編，當時投入了大量資金，以和電懋公司拍攝的《太陽、月亮、星星》競爭。該片獲亞洲影展最佳影片及金馬獎優等劇情片及最佳女配角，林黛還被亞洲影展追授特別紀念獎。《藍與黑》的主題曲《藍與黑》、插曲《痴痴地等》、《何日君再來》等，至今仍是流行金曲。

　《獨臂刀》（張徹，1967）

　　《獨臂刀》是一九六七年邵氏出品的武俠電影，由張徹執導、倪匡編劇，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得“百萬導演”的名號。男主角王羽更一夕暴紅，成了新武俠浪潮的第一代巨星。

　　影片中，王羽飾方剛、焦姣飾小蠻、潘迎紫飾齊珮、楊志卿飾長臂神魔。故事描述方剛在成長中飽受眾師兄妹歧視誣衊，比武中誤被師妹齊珮斷臂，帶傷逃跑。後來方剛被農家女小蠻救活，原想隱居山野，卻遇師門有難，為了恩仇，遂用亡父斷刀及刀法鬥長臂神魔。張徹的電影中，男演員才是真正有主角的地位；之前的黃梅調作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己為人處事的標準，該片開啟了新武俠的時代，是一部劃時代的武俠片，影響深遠。

《香江花月夜》（井上梅次，1967）

　　邵氏電影放眼的並不僅僅是香港，更在南洋、台灣等華人地區，甚至到日本、韓國，引進技術和物色導演。《香江花月夜》由日本導演井上梅次執導，二十歲的鄭佩佩與何莉莉、不足十八歲的秦萍，三大美女能歌善舞，爭艷鬥芳，再配以三大當紅小生凌雲、陳厚及岳華作對手戲，另有著名艷星金霏，當紅小生張沖，資深老戲骨田豐、蔣光超、歐陽莎菲等，整部電影星光熠熠，陣容超豪華，把香港的歌舞片推向高峰。

　《天下第一拳》（鄭昌和，1972）

　　七十年代初期，正是類似拳腳功夫片大行其道的時候，一九七一年《唐山大兄》的橫空出世讓歐美觀眾對香港電影產生了濃厚的興趣。於是，製作武俠電影賣埠海外已成為當時的潮流，這部由邵氏禮聘的韓國導演鄭昌和執導的《天下第一拳》便找來金馬影後江萍和武俠巨星羅烈主演，在海外也獲得一定的知名度。

　　至於打鬥場面的設計，其實並未超出同期邵氏功夫片的格局，與李小龍相比，似乎也少了幾分真與猛，鐵砂掌對日本空手道這一橋段更明顯抄自之前王羽名作《龍虎鬥》；即便如此，《天下第一拳》仍有可觀之處，鄭昌和曾深入研究過荷里活電影，所以拍起動作片來有別於一般香港導演。他的電影注意剪輯技巧，但鏡頭不亂晃，觀眾可以看清楚每一個動作，同時注意場面的合理性，很容易讓歐美觀眾接受。如此看來，《天下第一拳》能夠打開歐美市場，榮登當年世界十大賣座之列，倒也並非完全僥倖。

　《刺馬》（張徹，1973）

　　改編自清朝四大奇案之一，震驚朝野的《刺馬》。黃縱（陳觀泰飾）、馬新貽（狄龍飾）和張汶祥（姜大偉）三人是結拜兄弟，情同手足。馬新貽胸襟豪邁，抱負遠大，黃縱的妻子米蘭（井莉飾）非常愛慕。馬新貽正在江湖潛伏，他力求上進，受道德觀念約束，拒絕了米蘭的愛。後來，馬新貽任兩江總督，米蘭更加熱烈地追求他，馬新貽為達目的不擇手段，道德和感情防線徹底崩潰，佔有了米蘭，並殺害了黃縱。張汶祥知道，義憤填膺，刺殺了馬新貽，在刑部公堂上也供認不諱。

　　張徹的考據工夫認真扎實，劇中馬新貽穿藍色金絲蟒袍，與山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍一樣；張汶祥臨刑前穿紅衣也是當時的風俗。影片描述男子情義，爭名奪利，愛恨交纏，深刻動人。近年陳可辛便以此片為藍本，拍成名作《投名狀》。


　《七十二家房客》（楚原，1973）

　　如果要估一九七三年香港票房冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片佔據多時的香港電影，漸漸重新落回粵語片的手中。

　　《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對象是內地的民國政府，其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五十年代至六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現象，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，喜劇一向為觀眾之選，例如許氏兄弟的《半斤八兩》或是周星馳的電影，都是反映小人物心聲的電影，獲得非常不俗的票房成績。

　《傾國傾城》（李翰祥，1975）

　　作為邵氏曾經一大主力的導演，李翰祥已被業內稱作“歷來成就最大、影響最廣的華人導演”之一。《傾國傾城》為李翰祥歷史宮闈片權威代表作，邵氏旗下大牌明星雲集一堂，是一部描繪慈禧垂簾聽政三十年後清宮權力鬥爭的歷史巨鑄。著名美籍演員盧燕飾演慈嬉太后，破格起用動作明星狄龍飾演窩囊的光緒皇帝，姜大偉飾演的小太監寇連材，本是給狄龍配戲的，風頭卻直蓋主角。影片榮獲第十二屆金馬獎優等劇情片、最佳女主角（盧燕）、最佳彩色影片美術設計（陳景森）。

　　《傾國傾城》就美工來說，布景道具做得美輪美奐，讓人很難想像，這竟然是一部上世紀七十年代的影片。當時，不僅在邵氏影城搭建逼真的紫禁城，連滿漢全席的一百零八道菜，都是真真實實的擺在桌面上。虛擬真實的水準，讓當時的電影界嘖嘖稱奇。

　《少林三十六房》（劉家良，1978）

　　劉家良最富盛名的導演作品，此片亦是一九七八年香港十大賣座電影；而同年更獲亞洲影展最佳動作效果獎。以少林三德大師上山學藝除暴安良為故事主線，開闢了《少林寺》電影新境界，同時徹底捧紅了劉家輝。合演的還有七十年代邵氏功夫明星，劉家榮、羅烈、汪禹、徐少強、袁小田及於洋等。劉家良導演堅持真實搏擊風格，再加入傳統國術的扎實功夫，鮮明地表現出華南武術文化的傳統精粹。此片不僅穩固了劉家良的導演地位，更令他成為同輩及後輩的武術指導爭相仿效的對象。劉家輝更憑藉此片走向世界。

　　何為少林三十六房？其時少林寺設有三十五房，其中三十四房分別鍛煉體力或拳腳兵器，法號三德的劉裕德天資過人，歷經五年苦學，遍通三十四房，學成之際，劉裕德向方丈提出開設少林第三十六房，旨在接納俗家弟子，傳播少林武學。所以第三十六房可謂集前三十五房之大成。成為三十六房的主持，也就意味著成為少林寺的武功第一人。





為什麼這麼少人在看邵氏電影，還有很多邵氏電影很棒的呀