《戰神世紀》：無神論者玩希臘神話（有劇透）

塔森辛的個人風格，在本片表現的一覽無遺，從基本的畫面、特效、3D處理，甚至是其實相當多人詬病的劇情，他都試圖走出一條屬於自己的道路。原先自己內心所設定的一個概念，在看電影的同時，也被塔森辛這傢伙拿著搥子一一的擊碎。

在畫面的呈現上，有別於《300 壯士：斯巴達的逆襲》透過畫面重新表現原著漫畫那獨特的氛圍，《戰神世紀》則是帶領我重新回味小時候的回憶。就整部片的畫面處理而言，其實在復古中走出了與《300 壯士：斯巴達的逆襲》有所差異的風格。

反倒是特效處理，塔森辛將動作的特效用來表現片中的暴力美學。特效使用佔最重的兩個橋段，無非就是戰神阿瑞斯下凡幫助特修斯，以及希臘眾神對抗泰坦的兩場戲。第一場，透過一方靜止，另一方快慢動作的處理，表現出了時間上的錯差，短短一兩分鐘的戲爽度十足！而全片最多觀眾討論的眾神大戰泰坦，更是暴力美學的極致呈現！透過靜止與鏡頭移轉的方式，全方位的表現殺戮的藝術。從這場相當紓壓的戲中，可以看得出來，塔森辛著重的還是單獨畫面的美感，而非單單只是驚人的特效。本片相當適合平時壓力大的觀眾，到戲院裡感受那直接不修飾的殺戮，比打電動還爽，十分紓壓。

3D攝影的價值對於本片來說，是強化畫面場景的深淺，反倒是關鍵的戰爭畫面，很難看出3D的效果。《戰神世紀》想表達的其實是立體化電影的世界，表現出全新的視覺體驗。如此的處理方式，必須透過IMAX那大到有點驚人的螢幕，或是坐前面一點的位置，讓自己無法看到整個銀幕的邊界，才能獲得較佳的體驗，那種自己彷彿就融入在場景中的真實感，才是本片真正的3D價值。

對我來說，《戰神世紀》有趣的反而是劇情的改編。印度裔的塔森辛，本身是一個無神論者，卻有著一個信仰虔誠的母親。他將自己的體驗置入電影，一個無神論者，改編了原先的希臘英雄傳說，將原作中其實無神的故事，加入了眾神的元素。

改編後的全新劇情，在我看來其實相當的戲謔！塔森辛玩的神話，其實是歐洲神話的大雜匯，硬加進去的眾神大戰泰坦，最後落得全軍覆沒的橋段，反而比較像是北歐神話中著名的「諸神黃昏」戰役，而非參考希臘的泰坦戰役。

對於特修斯這個主角的故事，傳說中的雅典王，在電影的最後被封神了。電影最後，特修斯的小孩看著的那個雕像，正是特修斯大戰牛頭怪的情節；如此的處理，像是在表現特修斯這個凡人，其實是被希臘人給神格化。我們與其說塔森辛拍了一個同人作品，不如說他是藉由無神論的角度，來揶揄人對於神的幻想跟崇拜。

劇情面最大的問題其實在於，導演太過於呈現核心部分的思想及自己的想法，卻忽略了最基本故事的力道。導致最後呈現出來的就是空洞的劇情，甚至對熟悉希臘神話的人來說，相當弔詭的改編，有別於過去都是拍些幻想的題材，導演這次似乎也不打算很深入的理解希臘神話，有點像是拼湊他所知道的一些概念，拍出了他想像的特修斯。