《星空》其實是相當需要腦補的電影。劇情的呈現相當淡然，導演林書宇算是走文青路線的一個導演，就我觀賞《九降風》跟《星空》兩部片的經驗，電影本身透過相當緩慢的步調，說一個故事，有時還會加入導演的思維跟想法在畫面上。
如同電影當中餐廳的橋段，導演藉由歡樂的舞蹈，來強化之後的空虛。雖然如此的表現手法，比起直白的手法來得強烈，但對於大多數觀眾來說，這類有著個人想法的拍法，其實有可能會淪為一個突兀的呈現，就像是《一頁台北》當中的舞蹈橋段一樣。
類似這樣的拍攝方式，需要某種程度上的腦補跟共鳴。導演選擇好好的說一個故事，等故事說完了，再讓觀眾透過回想的過程，去體會電影的味道；像是一杯煮得夠好的咖啡，入口的味道跟入喉的味道會不同，入喉後的回甘又是一個新的風味。但要知道，咖啡煮得再好，卻不是每個人都有品嚐咖啡的能力。
文青導演拍文青作者的作品，看這部電影，或許可以不用先看過繪本，但是一定要把腦袋帶進放映廳，否則連回味的樂趣都沒有。
年紀輕輕的徐嬌，將小美這個角色詮釋的相當到位。相較之下，林暉閔的演出雖然生澀許多，卻與小傑這個角色卻頗為契合。回想自己的童年，班上是否也有一個像小傑這樣的同學，總是一個人默默的坐在教室的角落，格格不入的模樣看起來有些跩；當時的自己，又是那一間教室中的哪一個角色？
如果說，透過《九降風》我們能回味那一段掙扎卻難忘的青春歲月，那麼《星空》就是讓我們去回想，那個可能即將遺忘，甚至是早已遺忘的童年。
故事本身其實相當麼魔幻，小美的想像力如同是飛馳於天空的飛馬，透過電腦動畫的呈現，我們得以透過雙眼看到那個無限可能的世界。憤怒化成野獸、藍色大象陪伴孤單、同歡的動物夥伴，電影完美的重現繪本的幻想世界，那有些童趣的動畫，在《星空》當中反而成為了一種價值。
老實說，我在觀看電影的時候，其實沒有獲得太多的感動；但在走出戲院後，習慣回頭思考電影的我，才逐漸感受到電影的後座力！電影的最後，以幾米的《星空》搭配五月天的〈星空〉，成功吸引住觀眾的目光，我還是頭一次看到幾乎全場的觀眾都坐下來，不是為了字幕後的隱藏片段，靜靜的看完片尾字幕。
對我來說，林書宇的《星空》反而是從這個時候才正式開始。伴著音樂藉由一張張的繪本插圖，我開始重新回味整個故事；回家的路上，獨自一個人哼著〈星空〉，獨自一個人回味著電影裡那其實濃烈，卻來得緩慢的張力。
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