魏德聖：「《賽德克‧巴萊》裡沒有英雄。」
這似乎是一個大家都會討論的問題，莫那魯道究竟是為民族而抗日，還是為私己而抗日。簡單一點解釋，不過就是民族跟文化衝擊的悲哀。當有人闖入自己的家的時候，起身反抗似乎是本能，國家跟土地也是如此，更何況是對地盤（獵場）分野十分明顯的原住民。《賽德克‧巴萊》沒有英雄，因為每個拿起武器的都是為了自己的生存而殺；《賽德克‧巴萊》裡都是英雄，因為每個死去的靈魂，都擁有了自己的信仰。
《賽德克‧巴萊》無疑是台灣電影界的一個亮點，因為從電影本身就能看到那一股堅定。魏德聖本身是一個有個堅定信仰的人，在電影裡，他不惜為了表現信仰，拍出了一部成本高達七億的國片。
電影本身是成功的，一部電影拍得好不好，從最基本的畫面就能看得出來。我相信許多人，一定看過畫面呈現比電視劇還糟糕的「電影」。但是在《賽德克‧巴萊：太陽旗》當中，光是開始的第一場戲，就已經為國片打開了新紀元。不單純的依靠電腦特效，而是突破萬難，
拍出了想像中的畫面。這是魏德聖導演的堅定信仰，即便是世界頂尖的知名好萊塢導演都不一定做得出來的創舉。
其實我就我而言，《賽德克‧巴萊》是一個理想的實踐，七億的成本象徵的是必須達到十五億的票房，有多少人敢踏出這一步？魏導做到了，並交出了一部不愧對於自己的作品，這就是電影最核心的價值。魏導透過自身對信仰的實踐，說了一個同樣為信仰奮鬥的故事。
十二年光陰所刻畫出來的痕跡，彷彿是莫那魯道臉上的那一條疤痕，是深刻，且活生生的呈現在我的面前。
但是《賽德克‧巴萊：太陽旗》卻不具備「賣座」電影的元素，又或者應該說，充滿了信仰的作品，他本身已經不屬於大眾。我相信，以魏德聖的個性，他有生之年一定會拍《賽德克‧巴萊》，但是如果不是因為《海角七號》的成功，今日的《賽德克‧巴萊》將會成為他人生中無法挽回的悲劇。
如果看過小說的人，看完電影的上集，一定會覺得少了點什麼，那是因為故事並沒有說完。唯有觀賞上、下集聯映的朋友，一定能感受到無比的滿足，因為他們看到了真正的《賽德克‧巴萊》。就上集的劇情安排來說，電影本身還停留在前導的階段，也就是說，故事才正要開始。同時，電影本身的手法介於商業與藝術之間，片中充滿了許多的想法，最直接的呈現大概就是那些血腥的場面。對大眾市場來說，《賽德克‧巴萊：太陽旗》絕對不會只是一部讓大家能開心的前往觀賞，開心離開的大眾電影。
《賽德克‧巴萊》整體來說，是完成度相當高的作品，可惜的是他必須為了迎合市場拆成兩部，造成了電影其實有些斷層，而無法帶給觀眾真正的感動。在電影的上集當中，我們只能看到百分之五十的《賽德克‧巴萊》，呈現出來的自然是一些相當表面的情緒；囂張跋扈的日軍，以及飽受欺壓而起軍的賽德克人。但其實在《賽德克‧巴萊：太陽旗》當中，那看似血腥的戲份，背後隱含的是兩個信仰的搏鬥。為了不被祖靈遺棄的賽德克人，以及為了自己所信仰的太陽旗而戰的日本人，無非都是信仰的戰士。電影前段的櫻花，其實是貫穿兩者的一個象徵。
如果已經看過上集的觀眾，不管你看完之後的觀感如何，一定要期待下集，因為這樣你才是真正看了《賽德克‧巴萊》，不妨將感動的淚水以及掌聲，保留在《賽德克‧巴萊：彩虹橋》的片尾。
含劇情討論，網誌圖文版（無音樂）：
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