「父後七日」電影 vs 原著小說個人感想

我一如往常地，看到了搞笑又吸引人的電影預告，於是我告訴自己，在等待上映之前，先去買原著小說拜讀再進電影院吧~

書後這麼寫道：作者劉梓潔以短短千四字的《父後七日》，二ＯＯ六年奪下了林榮三文學獎散文首獎。在那時，作家陳芳明早已讚道：它開闢了散文的全新版圖！封面正如電影開場白的一句話緩緩說出：「我知道，我人生最荒謬的一場旅程已經啟程....」


不意外地，電影把部分精髓都演出來了，包括趣味的對話台詞、離鄉背景的反差思緒，那些戲謔的、淡然的、溫婉的、情感的、詼諧的，都娓娓道出在台灣社會結構裡的溫馴悲慟的淡薄。於是，我陷在這場她所謂的荒謬旅程裡，在文字裡有著一股隱隱作痛的悲傷，靜待內心深底的靈魂釋放。

或許是原著小說的文字闡述，於是有了更廣闊的暇想空間，那些貼切的呢喃對話與拍攝札記的紀錄，更延伸對應了電影畫面的不足。畢竟，因應商業需求的產品，也只是順應主流趨勢的主導。電影裡，幾場哄堂大笑的場景、幾場淡然處之的交代情感，不慍不火，縱使鼻酸，那些弄溼了眼眶的液體，還不至於潰堤，只是止住了，畢竟，就如阿梅冷冷地呼著一口菸說出：誒，我爸死了！

揹著遺照的路上，回想滿18歲的生日騎著打檔車的青澀，於是那一幕是現實與回憶的交錯纏繞著，渴望或許是父親哼著歌在後座鼓舞著自己，那一路，不是心酸的漫長。在摸著琉璃轉經輪，那些刻滿經文的轉軸上，阿梅在眉宇之間，又有一絲淡淡的感傷流竄出來，憶父亦是如此吧？電影，就淺淺的這樣呈現了，或許文字間裡鋪陳的敘述是庸華與否，不論何種，我已在此淚流滿面。


商業出來的產品，或許正如人們所說的
在文字裡與人類想像的擴張裡，把原著小說發揮淋漓盡致
於是，電影永遠比不上小說


而笑點在電影共存著，悲傷卻留在文字裡暇想。