我最討厭小孩了
所以都等發片在看
lukwama wrote:
全部作品都看過了, ...(恕刪)
其實我覺得大大說得很好
有幾部真的是大人才有辦法深刻體會
例如CARS，可能就美國人才有辦法體會那種公路文化的盛衰
(雖然我是去看那恐怖的場景建模和車子反光)
不過海底總動員我是有點意見
我覺得他除了講述父親的愛，還有孩子的部分也有刻畫(在水族箱)
而且兩方面的鋪陳都各有不錯的點
除了父親對自己心境上的轉變，還有尼莫對不同長輩身上看到不同的地方和成長
我覺得海底總動員這片是老少兼備的好片
順便說一下最近的片好了
瓦力:除了濃濃的復古風，還有環保議題，我覺得他在動態物件的節奏上，以及攝影技巧有很大的突破，特別是看附錄影片那段，整體節奏感真的是詼諧又張力掌握得很棒
UP:這是一個比較成人的故事，小胖弟的部分比較偏向給幼童看的笑點
但是卻和老人的部分有著強烈對比
而且片中使用的元素和劇情息息相關
在節奏的掌握上也四平八穩，有動有靜
對我這個大人來說，這部片在劇情表現上真的是算第一高的
一開始的玩具總動員、蟲蟲危機都比較偏向娛樂性質較高
是有他的好處，但是對我來說，看完後比較沒辦法細細回味裡頭的劇情
其實每部會因著導演想表達故事的不同有不同的訴求
端看你觀賞時會從甚麼角度去看，如果有抓到導演想表達的點
細細觀察，會發現皮克斯的每一部作品真的部部是好片
以父之名
我是從DOS時代就開始玩起的，當時還沒有Windows作業系統，
從DOS 5.0時代我就在學Autodesk的 Animator，還有 3D Studio，
當時的電腦繪圖已經可以達到複雜的建模，人臉表情變化等，
不過在1995年之前，並沒有帶有劇情的長篇動畫，
一般我們製作的動畫都用在30秒廣告上，
無非就是瓶瓶罐罐，藥散，軟膏，包裝盒，建案用的模擬實景等，
除了東西飛出來，跑出去，商品放上眼睛手腳跳來跳去，再鏡頭前晃一晃，
人物甚至都用平面貼圖放入3D場景充數，以節省著色時間，
腳本只跟著商品走，並無劇情可言
當時光是短短幾分鐘的動畫使用一般個人80386或486電腦Render可能就得花上幾天時間，
還不包含建模、角色動作及後製所花的時間
Pixar令人感動的除了繪圖的高超功力以外，最能引發共鳴的就是故事，
1995年我進戲院看了第一部長篇電腦動畫「玩具總動員」
片頭一開始小小玩具兵為了偵查安弟的新玩具，打開降落傘及跳繩垂降的那一幕，我就飆淚了...
看完一次後二話不說，又到窗口排隊買票，再度入場欣賞，
所以玩具總動員我在戲院連續看了兩遍。
從此之後，皮克斯所有的作品我都不願意漏掉任何一部。
玩具總動員」是描述「化敵為友」的故事，
兩位主角從「不共戴天」到「攜手合作」逃離阿薛的家，
阿薛的家有許多改造過的恐怖玩具，但心地卻很善良，
我覺得這也許就是「怪獸電力公司」的雛形，
整個劇情生動活潑，令人感動。
而「玩具總動員2」則是接著闡述「友誼的可貴」，
胡迪被抓走了，所有的玩具調查線索出動救援，
過程中胡迪上演內心戲，要從 朋友，夥伴，安弟，博物館，
多者之間做出抉擇，最後胡迪讓大家都成為了安弟的玩具，
而不是放在博物館變成只能看不能碰的玩具，
引導著觀眾從多面向思考解決問題的辦法。
「蟲蟲危機」則令人體會「天生我材必有用」及「團結力量大」
菲力弄翻樹葉上的貢品時，害慘了整個蟻族，令觀眾氣得想揍人，
不過後面引發的一連串感動的故事，會令人感到「危機亦是轉機」，
圓滿大結局，稻穗還可以當煙火，在虛擬的世界中創意可以無限延伸，
蟻群場面看似浩大，鏡頭拉遠後其實只是樹下的小土丘，
讓觀眾學著從小地方觀看大世界。
片尾的NG鏡頭就跟玩具總動員一樣幽默生動，讓人覺得角色就像真人一樣。
「怪獸電力公司」則是在講不怕死的小女孩進入怪獸世界後的歷險，
並描述大眼仔與毛怪之間友誼的奇妙變化，最後真正的邪惡首腦現身，
添加少許神秘懸疑的成分，最後尖叫能源改以笑聲取代，
也教導觀眾從多面向去思考日常的所見所聞，問題的解決方式永遠不只一個。
片尾的「讓他回到他的世界去」舞台劇，讓觀眾有驚喜的感覺，看完之後非常有滿足感。
「海底總動員」對於做父母的來說應該會很有感覺，
當父母越溺愛自己的小孩，越愛護自己的小孩，
有時後卻反而限制了孩子的發展與學習。
孩子永遠躲在父母的保護傘下，無法真正的接觸大環境，
導致入了社會抗壓性極低，一旦保護傘不再，
就會像碰水即爛的脆弱草莓，經不起任何的挫折與失敗。
人們在嘗試與失敗中學習成長，沒跌過跤，就永遠學不好走路。
父母若怕小孩跌跤，而禁止小孩站起來，
小孩永遠不會站，也就不懂如何謹慎小心的行走。
直到現在，我教育自己的子女，都深受這部片子影響，
適當的鼓勵孩子接觸新事物，並適時從旁教導正確觀念，
會比起強力阻止來得更好。
當父母越是求好心切，孩子反而受傷越深。
片中我覺得最有趣的一幕是馬林用「鯨魚話」說謝謝，
以及最後魚兒逃出牙醫診所後問「接下來要做什麼」。
「超人特攻隊」則與「海底總動員」有異曲同工之妙，不過稍微有點不同。
因為超能媽媽怕小孩太突出，遭社會排擠，所以限制了小孩的發展與表現。
超能先生因為太愛護妻小，深怕失去家人，所以獨當一面，不讓家人插手幫忙。
劇情到最後才體會到家人就是要互相扶持，互相幫忙，而非限制家人的協助，讓自己陷入孤立無援。
而劇情到了最後則是超能一家人在小飛的運動會上幫忙加油打氣。
而小倩也恢復了應有的自信心，不再遮遮掩掩。
當敵人再度出現時，全家人一起合作出擊。
同樣的，這部片子讓父母看了也能深受感動，
父母應多鼓勵自己的小孩，讓小孩感受到父母的支持與自信心。
當然啦，小朋友看到超人擊敗壞蛋也是很過癮的。是部適合全家觀賞的好片
劇中我最喜歡的角色是「衣夫人」。
「汽車總動員」家裡的男孩都超愛，小女孩似乎沒有特別感覺的樣子。
栩栩如生的車子們在車子的國度裡，有晶光閃閃的珍珠烤漆，也有生鏽破舊的老車。
脫線帶著麥坤跑去逗弄牽引機的那幕也是非常有趣，
脫線的鬼火，以及迪士尼頻道的脫線外傳都很幽默。
韓大夫劇中身藏不露，故意扮豬吃老虎，很具有教育意義。
這部作品的寓意有「教人謙虛為上」、「勝不驕敗不餒」、「知恩圖報」
而現代人為了生活便利，對大自然的忽略也是發人省思。
這部片子大量的運用的貼圖與反光效果都賦予車輛不同的生命，
甚至每台車輛眼睛瞳孔所用的虹膜貼圖都不一樣。
讓觀眾從外觀就能推算出角色的年紀，
給車輛賦予各種全然不同的靈魂與個性。
「料理鼠王」的故事可以引人努力向上，「小人物也能成就大事業」，
劇中在「親情」、「友情」、「愛情」方面都琢磨了一番，能激起觀眾內心的共鳴與感動。
小米幫助小林奪回食神餐廳後，由於小林的驕傲面對外界訪問，兩者關係一度到達冰點，
小林也因為供出小米的事情讓樂樂產生誤會，最後放低身段挽回了友情與愛情，
雖然食神餐廳沒能留下來，但是仍然是個完美的結局。
用頭髮就控制人的一舉一動，連熟睡狀態都能操控，的確是很扯，讓人不得不佩服其創意。
看完後還好奇的自己拉拉自己的頭髮實驗看看...
片尾曲非常好聽，走出戲院後還餘音繚繞。久久不能忘懷那份感動
與電影一起放映的動畫短片「漂浮」 (Lifted)，
那個被外星人操控的傀儡，剛好就是男主角「小林」，
與劇中被小米操控的感覺有種刻意的巧合。
無論是電影還是短片，都非常值得一看再看。
「瓦力」正片還沒開始前也撥放了一部短片
「魔術師與兔子」 (Presto)，表情生動逗趣得令人噴飯，
可愛的小白兔為了要吃紅蘿蔔，故意不配合魔術師的演出，
兩人大鬥法，最後幾乎要把魔術師整死之際，
小白兔起了憐憫之心，救了魔術師一命，不但贏得了觀眾掌聲也贏得了紅蘿蔔。
「瓦力」其實算是有點加入了環保議題，以及人類對於機器過度的依賴，
不但摧毀了自己居住的地球，最後還必須由機器主宰著人類的命運。
人類連站立行走都極度困難，生存的本能幾乎喪失。
而瓦力愛上了伊芙，伊芙一心卻只為了達成任務，對瓦力無動於衷。
直到瓦力救回了植物樣本讓伊芙順利完成任務，才打動了伊芙的心。
但此時卻遇到了無情的駕駛機器人傲特，為了要遵照執行幾百年前下的指令，
而不顧人類返家的機會，瓦力被壓毀的那一幕，讓觀眾幾乎心都碎了...
最後一刻，伊芙重組了瓦力，卻沒了記憶，劇情一度陷入感傷的氣氛。
直到伊芙的一吻讓瓦力恢復了記憶，讓觀眾的心情洗了一場三溫暖。
劇情的高低起伏，故事的節奏與張力都拿捏的非常出色。
片尾謝幕升起，簡單的線條彩圖也交代了人類回到地球後的建設與結局。
坐在戲院中把整個謝幕看到完，故事不斷的在心中迴盪著，也是一種享受。
「天外奇蹟」正片前也是先播放了一段短片
「晴時多雲」 (Partly Cloudy)
鸛鳥們所遞送的各種新生的動物，都是從雲朵王國製造出來的，
但是動物卻有可愛動物與危險動物之分。
一隻倒楣的白鸛剛好負責運送烏雲所製造的動物。
有鱷魚、大角羊、帶刺的豪豬...導致鸛鳥傷痕累累。
最後白鸛一看到鯊魚就嚇得跑到另一朵雲上頭去。
傷心的烏雲以為遭受嫌棄而下了一陣大雷雨，
直到鸛鳥帶著全套護具歸來，才知道鸛鳥的忠心。
烏雲為了報答忠心的鸛鳥，這次他不勉強牠幫忙遞送鯊魚，
而改為「電鰻」，這下全身的謢具都沒用了...
這部短片一樣非常幽默生動，我女兒也很喜歡這部短片。
而「天外奇蹟」花了開頭蠻長的一段敘述卡爾爺爺從小到大的過程，直到喪偶。
卡爾爺爺非常戀舊，為了保留與亡妻的回憶，對於一切大小事物，都不願意更動。
四周都是高樓大廈，卡爾爺爺的房子不但是個釘子戶，且足不出戶。
他決定實現與亡妻的夢想，搬到仙境瀑布旁居住。
不過他還是不願意踏出家門，而是直接開走整個房子。
但卻意外的帶著小童軍小羅。
一個期待嘗試所有新事物的小朋友，
跟著喪偶戀舊又頑固的老頭子，形成極度強烈的對比。
卡爾爺爺劇在過度的依戀中已經幾乎喪失了探險的夢想，
而冥冥之中似乎有人安排小羅來協助卡爾爺爺走出喪妻的陰霾。
劇中花了很大的篇幅介紹卡爾爺爺，但沒有提到小羅的身世，
小羅就突然出現在卡爾爺爺的家門口。
劇情中總覺得小羅有點像是孤兒，但又好像不是，
最後的童軍受勳典禮，其它的小朋友都是父親站在旁邊，
小羅卻是卡爾爺爺給他別上葡萄汽水的瓶蓋。
總之，這是一部富有情感且發人省思的故事。
似乎是在鼓勵人們「面對親人的逝去，能勇於走出陰霾，面對美好的未來」。
不過小朋友在觀賞這部動畫的時候，
通常只把重點放在「小羅」、「小豆」、「凱文」還有「一群獵犬」之間的互動，
但這些角色的戲份比例佔的較少，所以小朋友可能會覺得有些枯燥，
甚至在剛開始卡爾爺爺的生世只有背景音樂的那段就會開始打瞌睡...
綜觀所有皮克斯的作品，
我幾乎找不出有哪一部是不喜歡的，
每一部的故事我都覺得非常精采有趣。
在台北市立美術館的皮克斯20週年展覽，也很值得一看。推薦給動畫同好們
不過如果小朋友參觀的話，可能只會對「互動媒體區」、「幻影箱」及「藝術風景」三個點有興趣。
1. 海底總動員 (Finding Nemo).......超愛水底世界
2. 怪獸電力公司 (Monster Co.)........小女孩超可愛
3. 超人特攻隊 (The Incredibles)
4. 玩具總動員 (Toy Story)2. 玩具總動員2 (Toy Story 2)
5. 料理鼠王 (Ratatouille)
6. 瓦力 (WALL‧E)
7. 天外奇蹟 (Up)
8. 蟲蟲危機 (Bug's Life)
9. 汽車總動員 (Cars)
前兩名我都希望他拍續集，至於最多人愛的玩具總動員，也很好笑，但美國的玩具怎麼都這麼平實(活脫脫都是5、6年級的老玩具)，希望第3集可以來幾隻變形金剛之類的。
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