相隔三年，當代好萊塢產業中最具代表性之一的大導演詹姆士卡麥隆，又為影迷們獻上最新史詩鉅作《阿凡達：火與燼》（Avatar: Fire and Ash），從 2009 年推出首部《阿凡達》後便掀起電影產業突破性視覺革命，並同時在全球累積約新台幣 923 億元的超高票房佳績，雖之後因 COVID-19 疫情與好萊塢大罷工等眾多因素影響，但在 2022 年上映的《阿凡達：水之道》又再次以突破性的沈浸式影像為後來以視覺特效為主電影奠定新的標準，同時本片更以約新台幣 738 億元的全球票房成績，再次受到影迷們的喜愛。而於今日（12/17）正式在台上映的最新續作《阿凡達：火與燼》，究竟能否在史詩級的磅礴視覺特效下，找到吸引更多觀眾的突破口，則是能否建議完整阿凡達電影宇宙的關鍵。
首先，《阿凡達：火與燼》（Avatar: Fire and Ash）延續前兩集所建立的潘朵拉星球世界觀，故事敘事核心依舊圍繞在蘇里一家，並透過角色間的身份認同、家庭情感來產生更複雜的情感堆疊，藉以展現電影情緒的張力，相較於先前以事件推動情感的敘事結構，這次卡導選擇了另一個說故事的方式，這也讓本片不再只是強調戰爭是如何發生，而是角色間在歷經戰爭失去重要的人事物後，該如何面對選擇並承受代價，才能守護家人、種族與信仰之間的連結。
而這樣的故事敘事改變其放在系列電影的第三部我認為是正面的，最少我們可以從視覺特效以外，找到對於觀賞系列電影的另一個角度，不過也因如此，我自己認為以 3 小時 17 分鐘的片長，在許多故事情節的節奏也容易陷入為過度強調情緒鋪陳，而讓人覺得有點冗長拖戲之感，這部分倒是有點可惜。
在卡導擅長的視覺與特效部分，《阿凡達：火與燼》依舊是一部『為大銀幕而生』的作品，延續前作在海、陸、空多層次的場面調度，讓觀眾們可以從不同空間維度來感受潘朵拉星球的全貌，而全新的星球環境與生態設計，則進一步擴展潘朵拉星球世界觀的邊界，甚至有種讓人期待之後的續作是否還能看到更多的期待感。
而堪稱教科書等級的視覺特效，則沒有過多的影像到主要的故事敘述與情感核心，而是成為整部電影的推進助力。本片同樣會以 IMAX 3D、杜比影院 3D、RealD 3D、4DX、ScreenX 等完整特規版本在台灣上映，我自己會推薦 IMAX 3D 與杜比影院 3D 版本，還有不怕暈頭轉向的觀眾去觀賞 4DX 版本，更能獲得更具沈浸感的潘朵拉星球。
《阿凡達：火與燼》並未刻意重新洗牌每個角色的定位，簡單地說反派沒有突然洗白，正派也沒有突然變化，而是選擇在既有的關係下深化層次，先前熟悉的角色在面對新的情境與挑戰下，被迫面對更為掙扎與痛苦的選擇，而新的角色則成為每個角色間做出選擇的強力催化劑，而在這些過程中每個角色也將重新定義彼此間的關係，則是這部電影的另一個看點。
而卡導在本片依舊維持系列電影的核心主題，也就是人類與自然的關係，以及排除異己與同理心間的內心拉扯，而這些在片中並未以直接對立的方式呈現，而是透過每個角色的處境與抉擇，讓觀眾自己站在不同的視角，來思考何者是最佳的共存選擇。
從系列電影的角度來看，原本我擔心《阿凡達：火與燼》會更為偏向單純的過渡章節，雖然官方已經明確的表示，本片在整體的故事結構具有重要承接意義，而在實際觀看完這部作品後，我覺得與其把它當作純粹的故事承接，倒不如將其視為每個角色對於自我信念的進一步昇華，較為偏向精神情感層面的升級，加上延續前兩集所積累的情感與世界觀，也能讓觀眾們構建更完整清晰的故事結構。
布萊恩也推薦各位在欣賞全新的《阿凡達：火與燼》前，可以前往 Disney+ 複習一下《阿凡達》與《阿凡達：水之道》兩部作品，還有最近推出的幕後製作影片特輯，這樣更能夠快速的承接到本片的劇情與情感表現。而本片依舊是我們熟悉的詹姆士卡麥隆經典的爆米花等級商業大片，並在既有的深厚基礎下，再次向觀眾證明史詩視覺特效規模，與故事劇情、角色間的情感深度並非無法兼顧。
《阿凡達：火與燼》（Avatar: Fire and Ash）由《鐵達尼號》及《阿凡達》
劇照/ 二十世紀影業 提供
