粉絲們奔走相告的同時，也夾雜著諸多質疑聲。
因為主演是羅伯特·帕丁森。
大家很惶恐。
這位當年因為《暮光》系列被瘋狂diss，連拿好幾屆金酸梅獎的裝X嫩牛五方，真的能演好韋恩少爺嗎？
針對這一點，他本人最近放下狠話：
「如果演砸了《蝙蝠俠》，我就去拍 A 片！」
嚯，這可吊起了不少人的胃口。
不過，在刷完他最近的新片後，小編要替各位肉體愛好者捏一把汗了。
羅伯特·帕丁森下海的日子，可能遙遙無期。
他早已不是那個昔日面癱偶像，演技直線飆升，甚至足以一沖奧斯卡——
《燈塔》
The Lighthouse
說實話，最初看到海報時，小編用了半分鍾思考，羅伯特·帕丁森在哪裡。
答案，就是右邊那個眼窩深陷，滿目滄桑的大叔。
當年瘋狂收割少女心的白面小生，如今在新片中滿臉鬍渣，憔悴枯槁。
粗糙而詭異。
的確有點認不出來。
他在片中有諸多瘋癲的戲，著實驚艷。
徒手虐殺海鳥。
風裡，雨裡，屎尿堆裡到處滾，四處爬。
骯髒又惡臭。
以後誰要是提到「整容式演技」，羅伯特·帕丁森必須要上榜！
到底是個什麼片子能把演員逼成這樣？
細細來說。
一
故事的主線並不復雜。
年輕人溫斯洛（羅伯特帕丁森 飾）在高薪招聘的吸引下，成為了一名燈塔看守人。
在接下來四周的時間內，他需要與另一名老看守人維科（威廉·達福 飾），在一座與世隔絕的荒島上共同維護燈塔的運作。
具體的工作內容也很簡單。
一個人值白班，做燒煤打掃清潔等雜活；
另一個人值夜班，登上燈塔頂部負責看守。
按照規矩，日夜班由兩個看守人輪流進行。
然而詭異就詭異在，老看守人拒絕換班，死死地佔據高塔，完全不允許溫斯洛靠近。
平時更是仗著自己的前輩身份，要求溫斯洛承擔所有低賤且費力的繁雜事務。
倚老賣老，百般刁難，甚至動不動就以扣錢、無償勸退等形式進行威脅。
在言語上，他不直呼溫斯洛的名字，只叫他「lad」；
而他每次發布命令，則要求溫斯洛必須回答「aye sir」（這是船員/海軍的慣常用語）。
很明顯，維科是在通過對對方能力的貶低與地位的打壓，來彰顯自己的權威，實現對對方的控制。
孤獨恐怖的無人之境，暴躁怪異的老看守人，尊卑分明的等級制度，以及永遠循環往復不停歇的惱人鳴響。
所有的里外因素都在摧毀溫斯洛的精神防線。
逼瘋一個人，只需要短短四個禮拜。
原本溫順規矩、滴酒不沾的溫斯洛，很快變得暴躁失控、酗酒成性。
他一邊對維科有著強烈的抵抗心理，另一邊又忌憚他的身份，意識中仍處低頭臣服姿態。
兩人的關係也變得失衡。
常常前一秒還在彼此擁抱，後一秒就開始相互折磨嘶吼。
直至最後，徹底走向失控的溫斯洛起了殺心。
他要搶過鑰匙，登上燈塔，實現權力的反轉。
故事講到這裡，已經非常明顯。
這是一個經典的「孤島發瘋事件」。
影片靈感事實上來自於英國威爾士的一個真實歷史故事。
19 世紀，兩個燈塔看守人受困在某個偏僻小島，巧的是，兩人的名字都叫托馬斯（Thomas）。
在漫長的困境中，其中一個人死了。
極為簡潔的稱述背後，是不可名狀的神秘與恐怖。
二
《燈塔》的故事縱然奇情，但真正使其備受讚揚的，是極為驚艷高超的影像視聽技巧。
伴隨著溫斯洛逐步走向崩潰，影片中開始出現越來越多的超現實意向。
最奇詭的一段。
是他在運煤的途中，於海邊撿到一條美人魚。
清純無辜的臉，性感豐滿的胸脯，腰部以下銜接著黏糊糊的魚尾。
溫斯洛顫抖著不知是興奮還是恐懼的雙手自上而下地撫摸著她。
此時人魚猛然睜開眼，發出銳利的尖笑，幾乎刺穿鼓膜。
電影后半段，溫斯洛在漏著雨的木屋內自wei。
交疊出現的畫面，是他正在與這只美人魚交媾（是的你沒有看錯）。
那畫面混雜著迷離的恐怖與性感，將影片狂亂的氛圍推向高潮。
《燈塔》就是這樣一部虛幻與現實糾纏的美妙作品。
這時候就必要提一下本片導演，羅伯特·艾格斯。
恐怖片愛好者或許會對他熟悉。
他的前作，也是長片處女作，就是三年前一度驚艷四座的《女巫》。
同樣是大量超現實意向，同樣是靠營造逼仄陰森的氛圍（荒野森林），走心理驚悚路數。
而《燈塔》作為艾格斯的第二部長片作品，創作更為成熟。
在片尾字幕，他特意表明，本片參考了赫爾曼·麥爾維爾和薩拉·奧恩·朱厄特的多部作品。
赫爾曼·麥爾維爾，他的《白鯨》實在是太著名了，在所有版本的世界文學史教材中必然擁有一席地位。
也是以描繪陰森冰冷氛圍，博引大量神話元素為特徵。
由此，也就不難理解《燈塔》的風格來源了。
另外，本片中還帶有明顯的克魯甦風格。
誘人而危險的美人魚自不必說。
還有最經典的章魚觸角。
一回，溫斯洛悄聲摸到燈塔，想偷窺頂層究竟。
結果卻聽到維科的呻吟聲，隨後從鐵網的縫隙裡，流下濕黏的液體。
並且快速劃過一隻巨大的章魚觸手。
繁複的意向背後是更為深層的隱喻。
比如高聳的燈塔，象徵著的是權欲。
前期由老人維科死死守護，不由新人觸碰分毫，就是對權力的獨攬與維護。
也可以理解為是父權權威的不容侵犯。
後續，溫斯洛靠武力奪權，呈現出的也是一種近乎弒父的姿態。
燈塔，如果用弗老爺子那套術語來說，分明就是男性S殖Q的指代。
另外包括章魚觸角、魚叉工具，都在他臆想中與美人魚交媾的段落中有出現。
指向也是十分明顯。
又比如美人魚，隱喻的則是勃發的性慾。
從他最初從前任守塔人的遺物中發現美人魚雕像，偷偷藏匿；
到他臆想中在海邊偶遇美人魚，被嚇得驚慌失措地逃竄；
直至赤裸袒露性幻想，大膽擁抱美人魚，甚至佔據強勢和主攻地位。
這背後的行為邏輯，表層是他所壓抑的性慾日漸強烈，深層是更是他本我力量的不斷膨脹，壯大。
權欲與性慾相互交織，共同推進，直至失控。
對燈塔守護權的爭奪，是兩代男人之間權力的更迭。
在影片結尾，溫斯洛終於得以進入燈塔。
極為閃耀的燈芯如活的生命體一般自動打開們，彷彿在迎接他的新主人。
然後緊隨其後的落幕鏡頭，是溫斯洛赤身裸體、腸穿肚爛，橫陳在亂石上被海鷗啄食。
這像極了盜取火種的普羅米修斯被惡鷹啄食腎臟。
而普羅米修斯正是「反抗父權」的標誌性神話人物。
這些詭異而晦澀的超現實情節，增添了很多可供品玩的高級趣味。
加上1.19:1的畫幅，全黑白色調，都讓影片的精彩無法僅僅用語言表述。
三
2019無疑是個電影大年。
這也就意味著明年的奧斯卡競爭將會異常激烈。
一開始看完《小丑》，覺得明年華金·菲尼克斯的影帝是穩了。
後來看了《婚姻故事》《愛爾蘭人》《極速車王》和《教宗的承繼》，又覺得部部都夠格拿個影帝（同樣超常發揮的《好萊塢往事》《痛苦與榮耀》這回都排不上了名）。
現在，連羅伯特·帕丁森都覺得夠格拼個提名（威廉·達福也絕對值得一個最佳男配）。
廣大媒體、影評人和網友也是同感。
有報導直接說「《燈塔》是羅伯特·帕丁森的職業生涯最佳。」
《暮光之城》爆紅全球那年，他22歲；
後來開始被全網痛罵，連提金酸莓，也不過24歲而已。
迅速崛起又迅速崩潰，這場大起大落髮生在三年之內。
後來，他在商業電影圈銷聲匿跡了。
開始大量接觸獨立藝術片，尋求各種各樣的角色形象挑戰。
從犯罪片《沙海漂流人》裡的暴徒罪犯。
到冒險片《迷失Z城》裡的大鬍子探險者。
再到薩弗迪兄弟極具風格化的電影作品《好時光》。
骯髒，混亂，滿臉寫著兩個大字，「底層」。
他終於豁出去了。
這部影片入圍了當年的戛納電影節主競賽單元。
同時也為帕丁森獲得了哥譚獨立電影獎、美國獨立精神獎等多個獨立電影獎項的最佳男演員提名。
觀眾們的態度也終於開始鬆動。
從一開始的種種質疑：
「一個偶像耍帥就行，何必暴露自己拙劣的演技。」
到後續認可他演技層面的突破。
彼時「靠臉吃飯」的明星姿態終於被打破了。
然後就有了今天的《燈塔》。
以及被這部電影的發行公司A24推薦參加明年奧斯卡影帝的初選競爭。
