有一些歌曲，你耳熟能詳，甚至能朗朗上口，但這些歌曲背後的故事，是不是也這麼悱惻動人？
故事描述1970年「微笑合唱團」因主唱兼貝斯手的離開，剩下吉他手「布萊恩」與鼓手「羅傑」，而導致團體解散危機。「佛萊迪」原本就是這個合唱團的歌迷，此時毛遂自薦，但他不會彈貝斯，於是新貝斯手「約翰」也加入了這個樂團，並且更名為「Ｑueen」。
電影開頭，就是電吉他版本搭配四部詠唱展現出皇后合唱團特色的福斯主題曲，由拯救生命Live Aid演唱會的後台展開故事，最後再回歸到演唱會舞台，道盡皇后合唱團成立後15年間的糾葛，並且主要圍繞在主唱「佛萊迪墨裘瑞」的傳奇人生。在舞台上的佛萊迪是國王也是皇后，他主導了音樂的共鳴，帶動現場氣氛，同時也給觀眾最華麗的演出。佛萊迪的狂想、布萊恩的冷靜、羅傑的熱血與約翰的務實，團員間的互補與創意激盪，不同類型的實驗風格，融合了民謠、搖滾、歌劇等不同的曲風，拓展了世人對搖滾樂的認知。皇后團員對於音樂的堅持，打破了許多當年英國音樂界視為不可能的事情。「Bohemian Rhapsody」也被視為最具開拓意義的作品，並開創了Ｍusic Video的先河。
佛萊迪從出身、個性到性向，就是一個相當多元的組合。出身於印度卻擁有波斯的血統，深受家族嚴謹與傳統的禮教，但身處於自由與愛的年代，他的靈魂不安於平凡的生活。搬家到英國後，又受到英國搖滾音樂的洗禮，在音樂表現上面，更是呈現出多種實驗創作且前衛的風格。在私生活方面，他的最愛一直都是「瑪麗」，但天生性向的驅使，加上經受不住外界的肉體誘惑，美麗的愛情童話終究破滅了，孤傲的他卻仍不願意低頭，反而用酒精、毒品和派對來麻痺自己。這也埋下了令人唏噓的結局。
原導演「布萊恩辛格」本身就是一位人文關懷氣息極強烈的一位創作者，導演喜歡用特寫捕捉小小的表情變化，就像一瞬之間閃過好幾個念頭般的敘事，不需要太多篇幅，也能夠很快讓觀眾了解角色的內心。而適時的分配電影節奏的笑點、高潮與低谷，不會像紀實電影一般讓人感到冗長，電影的節奏控制得宜，讓觀眾可以跟得上導演的想法。雖然在拍攝後期，布萊恩辛格因為與劇組發生摩擦，而被替換成「德克斯特弗萊徹」，但整部片的「邊緣人英雄」的風格還是很強烈的。飾演佛萊迪墨裘瑞的「雷米馬利克」，過去曾在多部電影中擔任重要的配角，甚至曾參與遊戲電影－「直到黎明」，在這部波希米亞狂想曲中的演出，將佛萊迪的華麗舞台表演，模仿得唯妙唯肖，除了在造型上，暴牙似乎過份明顯了一點，其他不管是歌唱或者是演出都可以說是可圈可點。
整部電影，可以說就是皇后合唱團的歌曲創作秘辛，再輔以故事時間軸，等於讓觀眾一同見證皇后合唱團的發展，許多膾炙人口的好歌，也搭配著電影的場景，提供氣氛的情感加成，更使得這部電影帶給樂迷的不只是回憶，還有感動。片尾濃縮了原本皇后Live Aid的演出，並安排了「Ｗe Are The Champions」作為整個音樂旅程的終點，這首幾乎沒有人沒聽過的勵志經典，在這裡又起了不同的化學變化，在合唱團經過了這麼多風風雨雨之後，彷彿畫了一個圓滿的句點，但同時又開啟了另一個新的篇章。
我覺得這部片，很適合進電影院觀賞，當作是享受一場精彩的音樂饗宴，也同時觀賞巨星的升起與殞落。當你站在高點的時候，那些不會因為你有權勢而靠近你的，當你跌入谷底，卻反而用力地拉你起來的人，才是真正的家人與朋友。人生總是不缺乏跌倒的機會，重要的反而是有沒有人能給你站起來的勇氣。
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