《《終極追殺令》是盧貝松首部執導的好萊塢片，描述慘遭滅門之禍的Mathilda央求職業殺手Leon傳授她殺手技能，以期他日能報仇成功。本片雖是22年前的老片，但卻是影史上有名的經典作品，分別在IMDB和ROTTEN TOMATOES拿下了87和71%的高分。《終極追殺令》的好看不只在於動作場面的經營（以22年前的角度），而是將「情感元素」透過「社會邊緣人孤獨心理的描寫」和「Mathilda與Leon之間的瞹眛呈現」刻劃得極為動人，也讓本片成為一部令人目不轉睛的電影。
盧貝松說：「《終極追殺令》是個關於兩個12歲小孩的故事，一個女孩和一個男孩，他們雖都感到失落，但卻深愛彼此」。確實，比起鎗戰場面的火爆，片中Leon與Mathilda兩人的互動更能吸引身為男性觀眾的我。Leon與Mathilda的相處成了兩個空虛靈魂的彼此救贖，讓各自內心那股深藏的情感渴求，再度被激發了起來，之中有朋友互持的關懷，亦具父女之情的呵護，更包括戀人曖昧的朦朧，當中的火花極為精彩。Leon 不擅社交，但外冷內熱，在滄桑的外表下，內心仍保有青少年的「純真」；相反地，Mathilda雖然年方十二，但因家庭環境而被迫早熟，所以兩人在許多方面皆擁有與外表不相對稱的心智行為，這反造成了極大的「反差萌」效果。尤其，成熟蘿莉與單純大叔的對手戲，其過程不時出現令人莞爾的橋段，也使得具「黑幫」與「復仇」元素的《終極追殺令》多了些輕鬆與幽默。
有意思的是，兩人情感的互動，往更深一層來看，實則隱含「渴求人情溫暖」的寓意。Leon在片中不時說自已是個沒根的人，而「無根」除了指涉他和美國社會的格格不入（身為殺手不能見光和不懂英文書寫）之外，更代表他內心的空虛，因為靈魂早已隨初戀愛人逝去而死，加上殺手工作的緊張狀態，美國對他而言，不是個「心安定之處」，更非「身安生之地」；Mathilda又何嚐不是如此？她的早熟世故更是象徵「急欲脫離束縛而自立」的心理，成長環境帶給她的不是溫暖的呵護，而是痛苦的壓迫。所以，她雖「源自」於家庭，但這個家庭不是她的「歸宿」，因為這裡沒有夢想、沒有溫暖，所以既然家庭和Mathilda沒有什麼羈絆，她當然也是「無根之人」。
因此，盧貝松在這部分的劇情設計倒是頗具巧思，利用大叔與蘿莉的動人情愫，巧妙扣連著社會底層邊緣人的困境與孤苦，而片中社會底層的生活難題，又緊連著犯罪和腐敗體制的社會問題。這不但為兩人情感的化學變化提供了具說服力的發展脈絡，更帶有些許公民意識的批判意味。
然而，本片的經典不在於呈現一個Happy ending，給了一個「王子與公主從此過著幸福日子」的美滿結局，反而是最後大勢已去之時，Leon終於向Mathilda坦承了情感，只是為時已晚，而形成了極強的情緒牽引。所以，《終極追殺令》將「久候多時的溫暖，卻在離別之時來臨」的惆悵，用不煸情又簡單的敘事，將觀眾拉進這股濃濃的無奈裡。
值得一提的是，《終極追殺令》的故事交待簡單具體，沒有多餘的癈話，重點切入直接，又隱含不少符號暗示，如盆裁代表空虛、開門透光象徵希望與救贖。甚至，殺人不眨眼的壞蛋警官，對貝多芬和莫扎特等古典音樂如此熟悉和講究，也是個很有意思的對比。因為沐浴優雅和手狠手辣的反差，反而將襯托出「靈魂中的溫暖與純真才是高貴善良人格與否」的意義。因此，簡單的敘事中卻帶有不凡的內涵，與演員形於外的生動表現，兩者交相加乘之下，讓《終極追殺令》成為一部有靈魂的經典。
演員部分，《終極追殺令》不但法國演員Jean Reno首次在美國演出的電影，更是奧斯卡影后Natalie Portman的出道作品，兩人生動而自然的演技為本片增添一抹極大的亮色。Jean Reno演活了走錯時空的異鄉人，滄桑的臉孔、木納的反應，卻又帶著童真的純潔，也因為他精準的拿捏，最後的犧牲才會讓觀眾感到他的浪漫與悲壯。而Natalie Portman更是令人眼睛為之一亮，她在本片的表演，不但是劇情進展的關鍵，所有澎湃情感的交織亦由她來發動，又不失趣味性，不論是玩鬧時的可愛或以死逼愛的堅決，皆是詮釋得絲絲入扣。尤其，路過家門發現飛來橫禍的機智反應那段，將害怕、冷靜又壓不住崩潰的情緒融和得如此自然、如此令人雞皮疙瘩大起，這場戲根本展現了她日後拿奧斯卡最佳女主角的潛在實力。另外，Gary Oldman飾演的dirty cop根本渣到骨子裡，喜怒無常又歇斯底里，尤其那句 "EVERYONE"的大吼, 將神經質又道地邪惡的本色，發揮得令人想忘記都不行。
總而言之，《終極追殺令》流暢不拖泥帶水的敘事與角色立體鮮明的塑造，將大叔與蘿莉之戀和社會邊緣人心靈困苦，融合得如此自然、描繪得如此精彩動人，看完之後仍餘韻無窮，經典不愧是經典！
若各位喜歡我的分享，歡迎點一下原圖文出處給個鼓勵；若有任何想法，也歡迎在本串交流～
從 APP 打開
X