《比利林恩的中場戰事》：軍人懂得在戰場上生存，卻不懂在戰場外生存(好雷)

在進場看李安導演新作《比利林恩的中場戰事》之前，美國那邊傳來的評價不如預期，甚至昨天還看到台媒作出「 李安魔咒再現《比利林恩》陷爛片輪迴 」的報導，種種跡象似乎直指大師也不慎失手了。然而，就我自已看過後的感覺，還是那個熟悉的李安：成熟的敘事、細膩的情感與人性的深度著墨所共同堆疊出來的情緒牽引力十足，將「軍人身心受創卻得不到外界真正關懷，最後反而是帶給自已傷害的軍旅生活最親切」的矛盾刻畫得十分精彩，是一部後勁很強的電影。

或許，一直以來，我都不是很在意播放規格的要求，反而比較在乎故事能否觸動我；又或許，我看的是普通3D版，所以並未感受眾多負評中批得最兇的點（主體高清背景糢糊、太過清析反而令人難以入戲等）。也因此，在沒有視覺干擾和專注於劇情的情況之下，被電影所傳達的情感紥實擊中，觀影過程非常入戲，被片中濃濃的壓仰和荒謬的氣氛所感動。

《比利林恩的中場戰事》的主題與其說是「反戰」，倒不說是探討「軍人創傷壓力症候群」以及「他們不被真正關懷的痛苦」。片中明顯可見比利和B班同袍們對某些外在剌激有如「驚弓之鳥」，即使身處於喜年華裡，身心仍陷在草木皆兵的情境裡，潛意識裡仍保高壓警戒的情緒，根本片刻放鬆不得，這對他們身心是極大的折磨。豈知，國內多數民眾（包括愛慕著比利的Faison）對他們的關注似乎只側重於滿足自已的期待（想像中的英雄形象、大賺一筆的生意契機和近乎合理化戰爭行為的國威宣揚），對於B班同袍遭到受創的身心如何撫平不大感興趣。甚至，在媒體形塑出來的「英雄形象」中，不但沒有示弱的空間，還得逼得去配合演出一些「 宣傳樣板」的劇碼。

這讓原本應該是可讓他們受到戰爭風暴創傷的心靈得撫慰的家鄉，變得更加遙遠。這種「獵奇式關注和不被了解之苦」的強烈衝突，也導致比利產生"It's weird to be honored for the worst day of your life "的想法，也變相等於「我們的痛苦是為國民戰鬥所致，但國民現在的快樂卻是建立我們的痛苦之上，僅管是以授予我們榮耀的方式取得」的荒謬之意。結果讓自已傷痕累累的軍旅生活因為同袍之誼而變得有血有肉更真實，國內所有讚揚和關注卻顯得夢幻和虛偽。

看到這裡，我真覺得《比利林恩的中場戰事》的重點不是「戰爭的是非對錯」（雖然這種味道不能說完全沒有），反而是「軍人為國賣命而受傷，卻非旦得不到自家人的撫慰，還得配合滿足他們不同期待的荒謬」。這和以往個人對家鄉熟悉的一切產生了嚴重的衝突，結果「回國」變得和「赴戰場打仗」沒兩樣，「中場秀」則是戰爭的高潮。這種「另類戰事」讓擅於應付 「正規戰事」的比利和B班同袍覺得難以招架，比利雖然抗拒，卻也莫可奈何。二週的巡迴演出最後成了一場價值探索之旅，他必須在矛盾裡找到自我存在的意義，只不過意義似乎在帶給自已傷害的戰場裡。

敘事方面，李安這次在《比利林恩的中場戰事》裡是採取現實和回憶交錯，處處可見一邊是「氣氛熱烈內心卻未能真正投入」與一邊是「生死交關但感受真實」的片段穿插，不但沒有紊亂之感，而產生情緒引爆不足的缺失，反而因為切換時機掌握的非常精準，將這股矛盾張力烘托得非常強烈。印象最深刻的一幕是，高歌熱舞、燈光火焰和歡聲雷動的舞台，與比利林恩回憶的畫面交疊，將「軍人最深的孤寞和落沒」挖了出來，加上前一幕的「我打生打死，你卻只想知道同志在軍中如何打炮」的情節，將「歸國之戰」刻劃得既殘酷又諷刺。特別的是，電影情節也非一昧沈重，適時的笑點穿插得宜，不但令人莞爾，且這些幽默的橋段也帶有呼應主題的寓意，讓觀眾在會心一笑之時，感受B班同袍們的無奈，是頗具誠意的設計。

戰爭場面方面，是屬於小規模的短兵相接，所以不是屬於震憾性的畫面，且整部片加起來的片段應該也不到10分鐘。不過，雙方交火該有猛烈度也有一定程度的呈現，而且其中多個鏡頭看得出來李安特意放入的訊息，如一緊張就開鎗亂打一通的畫面可以令人感到戰場上無時無刻就會丟命的高壓氛圍，或是比利親手殺死「恐怖分子」後的的表情似乎代表「他終於體會戰爭的殘酷和生命的脆弱」的意義。這些畫面沒有什麼台詞，卻說得一口好故事，不但和主題環環相扣，且當下確實令人看得聚精會神。

總而言之，《比利林恩的中場戰事》藉由「打破軍人的崇高」來反襯出「軍人也有脆弱的時候，但卻不被允許公開呈現這形象」的吊詭之處，更透露出「他們懂得在戰場上生存，卻不懂在戰場外生存」的感傷，最後比利向大亨嗆聲的畫面更感覺是對「多數人忽略這層意義」的控訴。李安導演這次的新作雖沒有大格局的氣度，卻仍有憾動人心的描繪，能看到這種劇本紥實、敘事流暢和演員出色的電影，也是一種幸福。

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