转一篇影评：http://www.mtime.com/group/jpeiga/discussion/226309/
看得很爽，于是要来写两句。
画面还是很漂亮，上来的第一个镜头就让我大吃一惊，估计Bones也是想做出个先声夺人的效果出来。其实也没什么，就一个慌不择路的人的主观镜头，崎岖的山路在这个奔跑的人眼前不断地跳动，搁真人电影里毫不出奇，可放到2维动画里，真不知要费多少功夫。记得当年看《千与千寻的神隐》，有一个千寻在花丛中前进的主观镜头，宫崎爷爷号称为了坚守手工画风，不避烦难，可碰到这种镜头还是只能交给电脑来处理。后来看大友克洋的《蒸汽男孩》，表现小主人公在躲避敌人的时候用了一个摇镜头，一下感觉画面就活泛了起来，可全片也就是止此而已。这种画面，满屏每一个线条每一个色块都在动，对传统动画而言是大大的奢侈，无论摇镜头也好，运动中的主观镜头也好，动画工作室多避而不用。结果这片子上来就是一段，记得后面表现无名赶路的时候还又来了一次，做得还有模有样，让人惊讶。如果不是最近二维动画技术有了什么重大突破的话，估计是下了大功夫的。
整部片子画面有很多地方美不胜收。千万不要被人物的草率画风给晃过，仔细看那些景物和用光，每一幅都美轮美奂。背景精美、人物粗疏似乎成了如今日本动画的一股潮流，《恶童》如此、《穿越时空的少女》如此，本片也如此，为何如此？我心中一直存有疑问。是因为人物细节太烦难，所以干脆略过？还是因为他们认为动画的强项应该是在表现景物？不解。
曾经听人说过日本绘画的一个特点，就是极其注意周边环境的描摹，反而对中间的人物不甚注意，往往草草几笔了事。好像还有科学家做过试验，让日本小孩和美国小孩一起画画，结果美国小孩总是从中间画起，把人放在正中，然后边角留白，而日本小孩则从边角画起，将周围环境画得极其工整，中间留白。有人解释，是不同的文化背景决定了绘画习惯之不同，西方人注重个人，强调人对于环境的主导，而东方人则注重环境，强调人对环境的适应和顺从。这大约可以用来解释日本动画里这股“景美人矬”的潮流。
故事没什么可说的，野心勃勃的属下、心灵受创的老兵、追求最强的剑客，都熟口熟面。有意思的是祥庵这个人物（竹中直人配音），出卖了仔太郎之后内心有愧，于是面对无名的质问反唇相讥；“你又比我好多少？”，分明是在将我们男主角的军么！一下子就把剧情发展的力度抬上去了！这一幕既刻画了人性的复杂面，又一把把剧情推向了最后的大决斗，要我说，是这出动画里排第一的好戏。中间无名的跋山涉水看似不合情理，其实也是在蓄积剧力，一直憋到他拔刀的那一瞬，剧情终于High了起来。动作片，要看的不就是这个么？
当然，无名徒步翻了几座大山，还能有余力打斗，深究起来也是个Bug，剧情让他在木头废墟下面埋了一阵，趁此机会交待了他放弃武士生涯的原因，相当于是一个“再生”的桥段，垫了一下，算是颇聪明的做法。
比故事更有意思的，是片中出现的形形色色的“异邦人”，从中可以看出日本人之异国观的一些有趣的症候。
和日本电影的传统一样，****人对于日本是一个外强中干的威胁，主要是对主题起个衬托作用，好让电影说出它想说的事。所以对这部电影里的“****元素”，细究起来会很荒诞。明朝皇帝居然会和日本某藩主订立寻找仙药的契约是荒诞之一——那时候的“中日交流”恐怕主要还是由海盗和倭寇主导的吧？明朝宫廷里不明不清的打扮是荒诞之二。最搞笑的还是虎杖将监一箭射死领主之后，白鸾一行惊愕的表情：“我们的皇帝不可侵犯，他们的藩主就是个头领而已。”我笑喷——中国人砍下的皇帝脑袋还少了？他怎么不把天皇绑起来，让武士射射看？这样问题才容易看明白嘛！
总的来说，这片子里的****人主要还是老大帝国形象，为了衬托蛮夷小邦的强悍和泼辣而存在的。
无名和罗狼似乎是两位西方人，让两位南蛮代表武士精神在日本国土上厮杀决胜负，除了日本漫画里“脱亚入欧”的传统之外，好像也跟日本ACG里最近的多元文化风也有点关系。虽然不敢象《混沌武士》那样大玩特玩，这部动画里也要稍微意思一下，以示紧跟潮流。最近听说日本政府终于承认阿伊努人是一个民族了，看来时代大风向如此，动画里有此反映也不足为奇。挺有意思就是了。
最后还是要谈谈动作，这片子最好看的一场动作戏我觉得还是罗狼和无名小桥相遇那一段，细密、工整而流畅，充分反映了日本人一丝不苟的作风，难得的是又灵气十足。一开始，小溪边抽陀螺的孩子和垂钓的老头，烘托出恬静的气氛。结果以罗狼挑战为转折，居然这些细节也变得充满悬念起来。难得的是又和战斗场面配合得丝丝入扣，拉一下镜头和寓意看看：
陀螺转出筛子外——预示形势起了变化。
小伙伴问“怎么了？”男孩望向桥上，有两人对峙——抓人注意力屡试不爽的招数。
中景两人对峙，浮云掩日，特写罗狼手中刀光黯淡——肃杀的气氛，妙笔。
老人打哈欠——拖开观众注意力
水中浮子一沉一浮，似乎有鱼上钩——无名要暴露身分了吗？
罗狼突然进攻——一静一动，最妙的一笔。
无名闪躲，脚下的泥土落到桥下的老人脸上——老人惊醒，狼狈。
无名的斗笠被劈开——也很狼狈。
无名被逼到桥边，泥土落下水中，桥下鱼和老人受惊——继续狼狈，泥土把两个场景串起。
角力，“为何不拔刀，你的刀只是摆设吗？”分开，对峙——张力继续
鱼线断了，老人倾倒——老人与鱼的角力结束
一人传来消息，罗狼作罢——桥上的角力也结束
老人悻悻地望着水中——失望
罗狼悻悻地望着无名——失望
罗狼策马离开，无名松了口气——终究没有暴露身分
水中断线的渔漂流向下游——鱼终究没有上钩
这一段一板一眼，拍得极其工整，镜头严格对仗，寓意互相发明，严谨之余不失神来之笔，可惜对于影片主题没什么帮助，就是好看而已，格局不大。比不上《尘埃》里面多线索齐头并进的挥洒自如，飞花落叶入手皆化为利器，那才真是动作场面的神品。
------------------------------------------------------------------------------------------------
看得很爽，於是要來寫兩句。
畫面還是很漂亮，上來的第一個鏡頭就讓我大吃一驚，估計Bones也是想做出個先聲奪人的效果出來。其實也沒什麽，就一個慌不擇路的人的主觀鏡頭，崎嶇的山路在這個奔跑的人眼前不斷地跳動，擱真人電影裏毫不出奇，可放到2維動畫裏，真不知要費多少功夫。記得當年看《千與千尋的神隱》，有一個千尋在花叢中前進的主觀鏡頭，宮崎爺爺號稱為了堅守手工畫風，不避煩難，可碰到這種鏡頭還是只能交給電腦來處理。後來看大友克洋的《蒸汽男孩》，表現小主人公在躲避敵人的時候用了一個搖鏡頭，一下感覺畫面就活泛了起來，可全片也就是止此而已。這種畫面，滿屏每一個線條每一個色塊都在動，對傳統動畫而言是大大的奢侈，無論搖鏡頭也好，運動中的主觀鏡頭也好，動畫工作室多避而不用。結果這片子上來就是一段，記得後面表現無名趕路的時候還又來了一次，做得還有模有樣，讓人驚訝。如果不是最近二維動畫技術有了什麽重大突破的話，估計是下了大功夫的。
整部片子畫面有很多地方美不勝收。千萬不要被人物的草率畫風給晃過，仔細看那些景物和用光，每一幅都美輪美奐。背景精美、人物粗疏似乎成了如今日本動畫的一股潮流，《惡童》如此、《穿越時空的少女》如此，本片也如此，為何如此？我心中一直存有疑問。是因為人物細節太煩難，所以幹脆略過？還是因為他們認為動畫的強項應該是在表現景物？不解。
曾經聽人說過日本繪畫的一個特點，就是極其註意周邊環境的描摹，反而對中間的人物不甚註意，往往草草幾筆了事。好像還有科學家做過試驗，讓日本小孩和美國小孩一起畫畫，結果美國小孩總是從中間畫起，把人放在正中，然後邊角留白，而日本小孩則從邊角畫起，將周圍環境畫得極其工整，中間留白。有人解釋，是不同的文化背景決定了繪畫習慣之不同，西方人註重個人，強調人對於環境的主導，而東方人則註重環境，強調人對環境的適應和順從。這大約可以用來解釋日本動畫裏這股“景美人矬”的潮流。
故事沒什麽可說的，野心勃勃的屬下、心靈受創的老兵、追求最強的劍客，都熟口熟面。有意思的是祥庵這個人物（竹中直人配音），出賣了仔太郎之後內心有愧，於是面對無名的質問反唇相譏；“你又比我好多少？”，分明是在將我們男主角的軍麽！一下子就把劇情發展的力度擡上去了！這一幕既刻畫了人性的復雜面，又一把把劇情推向了最後的大決鬥，要我說，是這出動畫裏排第一的好戲。中間無名的跋山涉水看似不合情理，其實也是在蓄積劇力，一直憋到他拔刀的那一瞬，劇情終於High了起來。動作片，要看的不就是這個麽？
當然，無名徒步翻了幾座大山，還能有余力打鬥，深究起來也是個Bug，劇情讓他在木頭廢墟下面埋了一陣，趁此機會交待了他放棄武士生涯的原因，相當於是一個“再生”的橋段，墊了一下，算是頗聰明的做法。
比故事更有意思的，是片中出現的形形色色的“異邦人”，從中可以看出日本人之異國觀的一些有趣的癥候。
和日本電影的傳統一樣，天朝人對於日本是一個外強中幹的威脅，主要是對主題起個襯托作用，好讓電影說出它想說的事。所以對這部電影裏的“天朝元素”，細究起來會很荒誕。明朝皇帝居然會和日本某藩主訂立尋找仙藥的契約是荒誕之一——那時候的“中日交流”恐怕主要還是由海盜和倭寇主導的吧？明朝宮廷裏不明不清的打扮是荒誕之二。最搞笑的還是虎杖將監一箭射死領主之後，白鸞一行驚愕的表情：“我們的皇帝不可侵犯，他們的藩主就是個頭領而已。”我笑噴——中國人砍下的皇帝腦袋還少了？他怎麽不把天皇綁起來，讓武士射射看？這樣問題才容易看明白嘛！
總的來說，這片子裏的天朝人主要還是老大帝國形象，為了襯托蠻夷小邦的強悍和潑辣而存在的。
無名和羅狼似乎是兩位西方人，讓兩位南蠻代表武士精神在日本國土上廝殺決勝負，除了日本漫畫裏“脫亞入歐”的傳統之外，好像也跟日本ACG裏最近的多元文化風也有點關系。雖然不敢象《混沌武士》那樣大玩特玩，這部動畫裏也要稍微意思一下，以示緊跟潮流。最近聽說日本政府終於承認阿伊努人是一個民族了，看來時代大風向如此，動畫裏有此反映也不足為奇。挺有意思就是了。
最後還是要談談動作，這片子最好看的一場動作戲我覺得還是羅狼和無名小橋相遇那一段，細密、工整而流暢，充分反映了日本人一絲不茍的作風，難得的是又靈氣十足。一開始，小溪邊抽陀螺的孩子和垂釣的老頭，烘托出恬靜的氣氛。結果以羅狼挑戰為轉折，居然這些細節也變得充滿懸念起來。難得的是又和戰鬥場面配合得絲絲入扣，拉一下鏡頭和寓意看看：
陀螺轉出篩子外——預示形勢起了變化。
小夥伴問“怎麽了？”男孩望向橋上，有兩人對峙——抓人註意力屢試不爽的招數。
中景兩人對峙，浮雲掩日，特寫羅狼手中刀光黯淡——肅殺的氣氛，妙筆。
老人打哈欠——拖開觀眾註意力
水中浮子一沈一浮，似乎有魚上鉤——無名要暴露身分了嗎？
羅狼突然進攻——一靜一動，最妙的一筆。
無名閃躲，腳下的泥土落到橋下的老人臉上——老人驚醒，狼狽。
無名的鬥笠被劈開——也很狼狽。
無名被逼到橋邊，泥土落下水中，橋下魚和老人受驚——繼續狼狽，泥土把兩個場景串起。
角力，“為何不拔刀，你的刀只是擺設嗎？”分開，對峙——張力繼續
魚線斷了，老人傾倒——老人與魚的角力結束
一人傳來消息，羅狼作罷——橋上的角力也結束
老人悻悻地望著水中——失望
羅狼悻悻地望著無名——失望
羅狼策馬離開，無名松了口氣——終究沒有暴露身分
水中斷線的漁漂流向下遊——魚終究沒有上鉤
這一段一板一眼，拍得極其工整，鏡頭嚴格對仗，寓意互相發明，嚴謹之余不失神來之筆，可惜對於影片主題沒什麽幫助，就是好看而已，格局不大。比不上《塵埃》裏面多線索齊頭並進的揮灑自如，飛花落葉入手皆化為利器，那才真是動作場面的神品。
內文搜尋
從 APP 打開
X