在成大讀了半個學期都不知道這是誰的作品,我是指大學路正門口進去就看得到的那座.
有人可以解惑嗎?
文章出處
【圖文/陳小凌】在台灣雕塑發展史中，前輩雕塑家蒲添生的一生經歷，見證了台灣雕塑由傳統、近代、現代到後現代的多元化表現，藝術家對自己創作與理念的抉擇，從其流傳下來的作品以及無數的手稿，讓我們了解他在85 年的歲月裡，對生命藝術的追求與執著。
作為「世代對話－2009校園環境藝術節」的參展品，蒲添生作品「詩人」銅像，今天陳展在台南成功大學光復校區大門前，那略顯凹陷的太陽穴，緊閉的雙唇，凝視前方的眼神，在嚴肅中流露著真誠的生命美感；當你凝神觀注，似乎也進入了雕像內在的沈思之中。其意境是寧靜致遠，一種中國文人所蘊含的溫藉敦厚，它無形中表達了一種文化投射，有其精神與感情的內涵孕育其中。這件「詩人」的神采與深度，並不是來自於模刻對象的形塑造型，而是出自於雕塑家細膩的情感和思維的掌握。
詩人沉思凝望尋思生命的真諦
「詩人」是以中國文學大師魯迅為模特兒，為蒲添生1931－1941年留日時期作品「文學魯迅」，曾參加第十三回朝倉雕塑塾展覽會。魯迅 1902－1909年於日本留學，在當時的日本，或是部份的中國知識界，都認為他是一位值得敬佩的作家、思想家；原作是全身坐姿拖顎，蒲添生曾說：「這尊像我用了許多想法來呈現，主要是表現中國人的風度。」除人像的凝思，表達學者內心深沉的思緒外，長袍皺摺宛如是一種歷史，文化的沉澱，應可說是東方的沉思者。蒲添生返台時未攜帶原作，於1947年憑照片及記憶重塑此像。
只是其後國共兩黨對恃，魯迅的文稿及著作在台灣被禁行。1947年228事件中，「詩人」也遭到匿名檢舉，蒲添生將這件作品密藏衣櫃隱匿之處，直到40年後的1982年，才送往法國藝術家沙龍，和長子蒲浩明的作品，雙雙入選1983年法國春季沙龍，1995年高雄美術館典藏。此次由蒲添生的三子蒲浩志，將「詩人」頭像及拖顎部分，局部放大製作為230公分，重現詩人沉思的凝望與尋思生命的真諦。
這位創作年代橫跨二次大戰戰前到二十世紀末的雕塑家，常說自己是在延續二千多年前古希臘傳統古典雕塑的技法和精神，蒲添生堅持以人體作為藝術創作的題材，超過一個甲子以上的歲月，完整的呈現承繼日本雕塑家朝倉文夫的訓練與自我形構的風格。在二次世界大戰前，在朝倉文夫雕塑私塾裡接受了8年的雕塑教育，雕塑家曾自述：他之所以在日本帝國美術學校時，由繪畫轉為專攻雕塑的動因，是感受到女性人體美，對他產生致命的吸引力。
春之光、陽光女體青春生命能量
1956年蒲添生再度赴日受教於朝倉文夫，1958年完成的「春之光」女體雕塑入選第一屆日展。「春之光」作品高175公分，朝倉對這位得意門生愛護倍至，創作地點就是在東京朝倉私人專用工作室。即使當代雕塑材質多變化，再深入觀察蒲添生的裸女雕像，可發現當初深深吸引著他的女性人體美並不是官能的形式美，而是充滿青春、洋溢活力的那份生命的美感。「春之光」作品中，那結實而富有彈性肌理中，流露出飽滿的生命能量，同時，他將西方的熱情、奔放，注入東方含蓄的人體美中。
之後，有關女體雕像的創作，幾乎都集中在1980年代。相繼完成的「亭亭玉立」、「懷念」、「泳」、「回憶」等，再度回溯過去模刻希臘、羅馬雕像的體驗與讀解。他將人體美的理想化和掌握模刻對象的自信美，結合一體，而無意去強調裸女雕像常出現的官能美。蒲添生於1981年聘請的雕塑模特兒有英籍和法籍兩位，性格迴然不同－英籍拘謹，法籍浪漫。因此，「亭亭玉立」、「懷念」、「泳」、「陽光」作品，順應客體特性來發揮，創造出他在女體雕塑個人獨具的風格，而這也可說是模特兒的機緣，喚醒他在人體藝術創作的欲望。
蒲添生的晚期女體雕塑「陽光」，雖取材法國模特兒，但藝術家藉著女體的動姿，意欲呈現在大自然燦爛的陽光照射下，神情昂然的似乎正在甦醒。這件作品原將參加1982年全國美術展覽會，由於當時社會風氣，展場國父紀念館拒絕任何裸體作品陳展，相關裸體作品被迫全部移師到「春之藝廊」展出，也引發「藝術與色情」爭議。
名人胸像紀實台灣半世紀社會縮影
從日治時期以來，台灣就已經出現極為成熟的寫實雕塑，例如黃土水、蒲添生與陳夏雨。仔細觀看蒲添生的一生創作，無論是人物雕像或是人體塑像，在不同時期的表現形式中，發現他不斷在細膩的變化中，展現著在不同歲月中自己對生命的體認，並將之轉化為藝術。
或許有人認為塑造名人胸像與人體雕像，似乎欠缺藝術性，但是踏入台北蒲添生的工作室中，瀏覽那眾多的胸像，有如台灣早期歷史的回顧；透過這些政商名流、社會賢達、醫學界菁英的寫真面容，宛若重現台灣光復前綿延半世紀以上的社會縮影。蒲添生長子蒲浩明說：當時不少名人委託製作胸像，只要是身材壯碩的男生，父親都會要求對方打赤膊，包括前台北市長游彌堅、台北醫學院創辦人胡水旺、畫家歐豪年等人，都是當時的「猛男」。蒲浩明指出，雕塑家需要透視人體，能夠不穿衣服最能捕捉線條。超過200件的塑像，蒲添生除正確掌握人物輪廓，還將模刻對象的神采與蘊藏的美感彰顯出來。這種神采與美感，來自於藝術家細膩、精準的神態掌握。就如1944年完成的滿臉皺紋、瘦削的「陳老太太」，透過高領、斜扣衣襟上的摺痕，與扁平身體對比之下，產生了典雅端莊神采與靜默的美感。
人體律動極限如狂草瞬間凝固
1988年的「運動系列」更是讓當時77歲的雕塑家，自由的展現出對青春生命的追求，藉由年輕的女子體操選手那不斷探視人體肢體動作的極限，與美的張力中；蒲添生掌握年輕的女子體操選手的青春活力，如後仰的大弧度人體，展現滑冰中的動勢，強調腰部作為力量的中心，是一超越人體正常極限的弧度，經由連續翻轉、變化的動作，不間斷的湧現在作品中。
創作這一系列作品的動機，是由於看到電視轉播1988年漢城奧運女子體操表演，令這位「內心永保青春活力」的雕塑家產生新的靈感。「運動系列」作品傳達了瞬間動作，人體的重心不再是雕塑的重心，而是一線條的韻律，如書法中的線條。這些線條在瞬間的動作中被急速的凝固了。他說：人體體操的極限線條是一種美，書法在狂草的極限狀態下也是一種美，兩種都是一種生命美的呈現。
蒲添生的一生經歷，見證台灣政治與雕塑的遞旜，出身嘉義裱畫世家，前輩畫家陳澄波曾是他的藝術導師，還把長女陳紫薇嫁給他，甚至最後將家庭重擔交託給他，叮嚀他留意性格上的「氣有稍強」，這多少影響蒲添生在日後變局及藝術創作中的態度；也正因為身處動盪的年代，而訓練了作為一個藝術工作者應變的彈性與耐力。
他也是台灣近代雕塑的拓荒者，除了自身創作，推廣雕塑教育不遺餘力，他以自己的堅持和不懈的毅力，即使在人生最後的生命，還為健康幼稚園捨身的林靖娟老師塑像，這座雕像歷經四年創作，期間雖罹患胃癌，卻執意創作，作品完成後即與世長辭。他留下自己的藝術，作為生命的見證：蒲添生一生奉獻給雕塑，而雕塑也成就蒲添生一生。
文章來源 http://n.yam.com/msnews/mkarticle.php?article=20090728008627
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Handerson.my life~ http://blog.roodo.com/handerson/
http://artnews.artlib.net.tw/2139/artnews.html?page=1
讀了半年都不知道 搞不好問問管理員就知道了...
而且裝置藝術旁邊不是都會說明嗎??
走去看看就知道了
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