fdfdftr74 wrote:
我怎麼覺得那些[配音...(恕刪)
有的有的，也有沒配笑聲的。
沒配笑聲的短劇
1.是「舞台表演」還是「影像表演」其實還是應該區分一下。
舞台表演的話，場景佈置應該要有點戲劇性的安排。
影片裡的場景，感覺就只是一個很普通的、陽春的辦公室或小會議室。
在辦公室等人、相約一起看電影？這不太合理(專程從家裡去到辦公室和朋友碰面？)。
若是影像表演的話，鏡頭其實再活一點會比較生動。例如適時的以特寫來強調人物表情。
2.有些地方可以再更誇大，戲劇效果會更強。
例如最後出場的帽子，如果是牛仔帽應該就更好笑了。
3.劇情裡一開始是說那個遲來的朋友在家換衣服，
但出場後的重點卻是他戴了新眼鏡。
這劇情就不太順。觀眾本來一直等著看是什麼衣服的，
人物出場後觀眾也會刻意看看衣服有沒特殊之處，
但結果衣服什麼事也沒有。
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突然想到一點可以分享一下：
配笑聲其實是一門學問。
以前聽某相聲演員說過，抖包袱之後，順利的話、演員其實會暫停一下表演，
因為要「等」觀眾笑。
包袱有抖成功，觀眾就會笑，這時若緊接著展開後續表演，觀眾就會跟不上演員的節奏。
所以當表演到笑點、而觀眾也笑了的時候，就該停一下、讓觀眾先盡情地笑個幾秒、笑完了以後，
演員再繼續。
若觀眾還在為上一個笑點開心大笑，演員就開始繼續演新段子，
這觀眾就會跟不上來，也可惜了之前的笑點。
特別是，有時這種等待也會形成一種暗示。
本來還沒笑的觀眾，會在這演員暫停表演的空檔裡，突然察覺到劇情裡的氣氛，
從而得以「會心而笑」。
而配笑聲也有同樣的效果。
配笑聲的時機，其實應該就是演員要暫停表演的時機、等觀眾笑的時機。
因為影像演出時是沒有觀眾的，所以演員無法即時隨觀眾的反應來調整，
配笑聲就成了一種折衷的手段。
提醒觀眾這是一個笑點，也讓看影像的觀眾有時間專心的笑一笑、再來繼續看表演。
所以囉，配笑聲其實是有長短之別的。
小的笑點、配的笑聲要短一點，大的笑點、配的笑聲就要長一點，
其實這就是讓觀眾能專心笑一笑的時間。
Morpheus1979 wrote:
我個人覺得滿好笑的，...(恕刪)
謝謝您觀察得這麼仔細！
您寫得這麼用心，我也得正襟危坐回您的信了。其實劇本的設定是如此：
1. 幾名同事相約下班後直接從公司(不是從家裡)出發看電影。因為分屬不同部門，所以等待的地點是公司的員工休息室。
2. 帽子，誠入您所說，不是那麼唐突滑稽。我們拍喜劇時，為了「儘量不要脫離現實生活太遠、卻又能讓觀眾發出會心一笑」的這個想法，確實傷了點腦筋。劇裡的帽子，就是這種想法下的產物：太誇張，不可能有人會戴；不誇張，戲劇效果就無法凸顯。下次可能考慮豁出去，該耍寶時儘量耍寶。
3. 劇情一開始，說是等一個「在換衣服的老侯」(沒說是「在家」換)，但那只是個託辭。其實是老侯為了他那新買的太陽眼鏡，攬鏡自照搞了好久，等到現身時，所謂的「換衣服」，其實指的就是那一副太陽眼鏡。您可以再看一次：老侯戴著太陽眼鏡現身時，走起路來那種「不自信」的樣子，多少透露了這一點。
您指的「配笑聲」的學問，我拜讀之下，頗有同感！這其實也是我逐漸琢磨出來的：到了一個笑點，稍微頓一下，讓觀看的人意會之後發出笑聲。由於拍的是video，這種「頓一下」，就由罐頭笑聲來填補。
如果日後還有新作，歡迎您繼續提出指導！
neternie wrote:
粵語翻成國語會好笑的秘訣
在於整片的字幕與配音重新來過
你這是在硬拗。
如果周星馳只顧得粵語的觀眾，講的全是粵語特有的俚語、雙關語，演的全是香港人才有共鳴的人情世故，這豈是"重新配音"能補強的？
周星馳能成功，正因為他眼光不只放在香港、笑點不只寄託在粵語！
我根本沒妨礙你甚麼"認同"。我自己也不是外省人，台語、客語都能說，我也非常了解面對台灣觀眾，只要講起台語，效果就會出奇得好。但這招太好用，也太cheap!!!
老侯這齣戲，通篇用台語也無所謂，只要你認為這才能真實反映台北上班族的實態，那我也建議老侯這麼做。只是我們的喜劇如果都只希望透過活潑的本地語言來與觀眾"博感情"，所有笑料通通建立在台語上，脫離了台語就不好笑，如此能賺一毛是一毛，這樣的喜劇能否有走出台灣的一天？
海角七號賣到大陸了，雞排英雄也跟著要出口到大陸。你們或許很開心，認為這是台灣片振興的明證，我倒是感到擔心。如果大陸觀眾發現，台灣片就是要懂台語才好笑，不懂台語光看字幕，完全不知道笑點在哪，從此之後視看台片為畏途，台片貼上了"難懂"的標籤，怎麼辦？
你們知不知道，早期邵氏拍的武俠電影，全是國語，連在香港上映也是只有國語。香港才是真正海納百川的地方，堪稱華人世界的好萊塢。你們一看到腔調"不夠本土"，不由分說，就關上螢幕不看。連自己人都不捧場，我說你們這種人把台灣害慘了，哪點冤枉？
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