BinaTai wrote:
那是情感壓抑之後 整...(恕刪)
老實說我不懂你說得甚麼意識形態
張雨生的創作
都有概念存在
要了解整張專輯
就一定要先看歌詞上的導言
沒看肯定是自己的損失
「帶我去月球」製作感言
「自由歌」製作感言
「卡拉ＯＫ•台北•我」製作感言
「兩伊戰爭 — 白色才情」製作感言
「口是心非」製作感言
張雨生他的專集
都有在進步
都有在學習
勇於嘗試新玩意
他不是做不出商業的東西
他只是在測試自己
找出最大的極限
他是在玩音樂
不是為了賺錢
甚至賠錢在做專輯
只因為要與眾不同
很多不為人知的
有關：『如燕盤旋而來的思念』專輯內文
一個原本已開會近一年的大案子，應該可以游刃有餘完成，
後期整個政策大改變，連美術編輯原本是由寶友負責，
卻突然發片前回到豐華內部，導致後期文字與編輯上有點倉促，
也疏漏不少。。。收到此套專輯時，頓時汗顏。。。。
1.連工作人員都疏漏了
2.連好友們的感言也沒擺
這是以前雨生專輯內，不曾發生的！！
豐華，真該打屁股！！
為彌補這些缺憾，下一篇我會擺上我熬夜一天的感言與另一位好友的回憶
PS。
3/21傍晚6-7點請收聽陳樂融大師主持的『台北之音』，
我有上專訪談這套專輯與回憶雨生。。。。
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八風小K 先生
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『緣起不滅---雨生與我』
感謝豐華唱片公司的支持與協助，能在雨生出道20周年時發行這張
創作全集，除了滿足雨生歌迷期盼外，雨生會對後代創作人的影響，
或許下一個執時代牛耳的音樂創作人，也是從這套創作集而誕生。
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一棵秋天的樹，你選擇什麼姿態站立？？
葉子皺起眉頭思考，把殘色帶回大地。
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1992年我初次與雨生合作，是自"大海"這張專輯開始，
那時他剛發行完個人首張創作專輯"帶我去月球"，
正是對創作音樂懷抱更多期待的音樂人。
如果兩個听70、80年代搖滾樂長大的人，三句話內沒有喜歡的類型交 集，
是永遠不可能成為好朋友的！
在這期間的錄音過程中，暢銷音樂似乎是我們話題外的非重點，
他說他的音樂，我講我的聲音魔術………
有知性的心靈會寂寞的，這是心靈自由帶來的病癥。
寂寞了，就會去尋求可以彼此呼應的聲音。
"You got dream,I'll make it come true"
雨生跟我的革命默契，自此建立！！
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有過皆珍貴，生命堪玩味
是年輕的盡歡，是年老的體會 -----擷自『無知的歲月』一曲
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雨生完成第一張全創作『帶我去月球』後，把自己的想法放在創作中，
已有初步的底圖，在『一天到晚游泳的魚』專輯中，
也開始邀請我參與錄音混音的工作。
1992-3年國外樂壇上出現3D的混音，那是一套所費不貲的硬體，
國內也沒人引進，但這3D聲音出現在『一天到晚游泳的魚』前奏的水泡聲中……
如果你坐在與喇叭成正三角形時，那水泡是在你耳朵旁浮起又破滅，
雨生當時是驚嘆不已，國外有的技術，他的專輯也有….
另一首值得一提的是『是否真的愛我』，當年電子合成器MIDI泛濫，
連鼓聲都是電子合成器所模擬。但在這首歌，我用真人的鼓聲，
透過機器去置換電子鼓聲，在當年電腦軟體還沒大舉入侵音樂產業時，
是很不可思議的科技跟玩法。
自此，雨生幾乎可以放肆的去創作他要的音樂，
因為他知道有個愛玩敢玩的『聲音魔術師』可以處理他要的聲音。
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現代人的通病是：
得來不易的，極盡貪婪；行將絕跡的，極盡迸亂；
名著於外的，極盡逢迎，利字當頭的，暗通款曲。
你想同其流嗎？你正合其污嗎？……擷自『自由歌』專輯內文
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1994年雨生又進錄音室找我，完成了『自由歌』與『愛從不輕易的來』
兩首新創作的歌，節奏上明顯洋化了許多，但總感覺少了少點了變化，
於是，我們開始找節奏上的空拍補節奏，終於在『愛從不輕易的來』內，
找到可以玩耍的位置，我又取樣了一群人『嘿！』的呼喊聲，
把它放在這一首歌的前尾奏內，雨生終於又高興的拿著母帶離開錄音室，
因為他又玩到新的玩法！！
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你寬容慈悲，我能振翅高飛
你卻功成身退，我不及言謝
你不告而別，我才後知後覺 ---擷自『後知後覺』一曲
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1994年8月發行的這張『卡拉OK。台北。我』，
是在雨生創作中非常傳奇性的一張專輯：
1.國內有史以來最長的專輯：
原本專輯的總長度超過一張CD的容量74分鐘，超過75分鐘。
後來藉由電腦運算，在不改變歌曲速度下（一般是加快速度即可縮短時間)，
把整張專輯壓縮到74分鐘內。
2.經歷了四個台風，但沒一次讓我們休兵停工
3.雨生自此的音樂工作伙伴與樂手幾乎已經固定：
只有吉他手換成他自己
4.許多歌曲歌詞，日後一語成懺：
如--『你不告而別，我才後知後覺』，
『Say Goodbye，Say Goodbye， 昂首闊步，不留一絲遺憾』
我還記得雨生為了培養樂手間的默契與節省錄音室錄音費用，
一群人關在昏暗堆滿廢棄雜物的公司倉庫練習，
KOJI指揮著四重奏，譚明輝『同學』破爛的貝司音箱，
豆子租來快破皮的鼓組，雨生指法紊亂的彈吉他與練唱，
還有一台給我用的傻瓜型混音台…….
說來很奇妙，只要是我們湊在一起，一休息總是有說不完的笑話，
只有雨生天賦異稟沒笑啞………
更糟糕的是：我忘了老婆在戲院門口等了我四個小時！！
這張專輯之後，雨生就迷上Live Band的感覺，再也沒更改過。
而听西洋音樂長大的我，也是第一次接觸到國內這麼概念性的音樂，
凡舉歌詞意涵與表達非男女情愛的大愛胸懷，曲式進行中的節奏變化，
事後完整的回顧，可謂一時之選！！
1994年間，國內娛樂圈幾乎是繞著港星打轉，
這張專輯沒預期中的銷售成績，相信對曾經叱 歌壇的雨生也有不小的打擊，
我也史無前例的傳真慰問函給他，引用宋朝宰相呂蒙正的『時也、運也、命也』來鼓勵他：
並不是我們做的不好，是流行的腳步跟不上我們。
消失了好久，都沒雨生的消息，後來雨生壓低了帽子出現在我老婆的產房，
禮貌性的送來奶粉慰問並祝賀，到現在我還跟兒子訓誡：
『你喝的第一口奶水，是張雨生叔叔買給你的！』，
朋友兄弟間言簡意賅，日後我只能情意相挺。
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我是沈默之沙，任人千淫萬剮，
總要在悠悠歲月，還我本來容顏
總在靈魂深處，藏了一些喜悲 ----擷自『沈默之沙』
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跳過了『還是朋友』非雨生創作專輯，1996年雨生又有機會制作『半張』
自己專輯『白色才情--再見女郎』，我們這一群班底終於又聚集。
『這次要玩什麼呢？？』，於是我們找到了一個沒做吸音的錄音室地下室
錄豆子打鼓，『讓鼓聲乓乓乓的殘響更接近真實吧！！』！
一直到『口是心非』，我們都是在沒任何裝潢的地下室錄制鼓組，
應該又是創舉吧！！
耳朵銳利的人，應該可以听出鼓的聲音與『卡拉OK。台北。我』不同。
至今事隔10年，世界音樂開始吹起了中國風，
其實1996年這張專輯里的『後窗』，就已經把國樂融入以西樂為主的流行樂，
雨生對音樂的結合，總是不放棄如何讓音樂元素更豐富。
在我跟雨生合作的歌曲里，不管是他自己的或幫別人制作的，
只有一首歌的混音，讓雨生一直耿耿於懷 ------那就是『再見女郎』。
因為這首歌的軌道，已經超過當年48軌的極限，所以在混音前要進行多次的『並軌』，
一個樂器的音量大小或效果控制的稍有閃失，經過『並軌』後，
再也叫不回來！！雨生一直記得這首歌，我也一直對他遺憾…….
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於是愛恨交錯人消瘦
怕只怕這些苦沒來由
於是悲歡起落人靜默
等一等這些傷會自由 -----擷自『口是心非』
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1997年這張專輯的制作，都出乎意料的順利，幾乎沒什麼特殊的記憶，
可能幕後伙伴們經過這些年的歷練，加上雨生也制作出另一顆巨星『阿妹』，
再回過頭制作自己的專輯，更能拿捏創作與商業間恰到好處的平衡點。
在音樂的段落餃接部分，節奏的變化更是自然而不造作。
例如『CAPPUCCINO』，KOJI在小節節奏有著4/4，7/4，8/4的變化，
讓鼓手，貝司手無不繃緊神經，大呼過癮！
在『河』里面，出現了現代感十足的吉他手『黃中岳』與雨生吉他對話，
在尾奏時更是激烈，在喇叭左方的是代表現代搖滾的中岳吉他，
餃接的是右邊代表硬式搖滾的雨生吉他，當然雨生也要求我在鼓聲部分做化，
只要是他出現的段落，就要變成老式的破破鼓聲，其餘的越現代越好！
雨生要表現的是傳統與現代，明顯的交錯又融合！！
雨生的吉他技巧在這張專輯進步神速，因為距離疲勞駕駛出事前，
他的生理出現異常的前兆：
不管熬夜到幾點睡覺，一定會在早上8點準時醒來，然後再也無法入眠！
他只好利用這段時間練足了4個小時的吉他，過了中午再去忙自己的專輯與場。
睡眠的品質對一個勞心勞力的人是非常重要的，不管意志力能撐多久，
人的體力是有極限的！
才發片一周，就傳來雨生疲勞駕駛車禍，重度昏迷的消息，
更扼腕的是自此隕落！
應該沒多少人知道，他已經跟我們約好下一張專輯，要在他家錄音，
要做一張藍調BLUES音樂……..
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樹與草的差別
從影子的角度來判斷
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自1997年失去這位音樂才子後，自此音樂的寬度似乎也貧乏了許多，
直至2008年雖然流行音樂門戶四起，但仍如泡泡糖般久嚼無味！！
雨生除了音樂與歌聲無可取代外，他歌詞內蘊含的文學美感，
已經不是當代『字不成詞，詞不連句』的填詞者能模仿，
所以雨生自離開歌壇10年後，仍能吸引許多知識份子的鍾愛。
如同雨生在『兩伊戰爭』內文寫的：
『我用了很多時間，了解音樂的竅門，不過「誠實」而已。
所有涵括在內的辛勞，所有聞听衍生的樂趣，
都由此來，隨之去，而天馬行空，而變化無窮。』
听完雨生專輯再反觀當代流行，也只能感嘆
『之乎者也都不識，如今嗟嘆始悲吟』，
雨生他的『誠實』果真誠實到穿越時空，讓我們
『瞻仰已屬不易，攀登更加其難』的境界。
雨生的音樂生涯短暫，但處於創作與商業妥協的痛苦下，
還是留下這些影響長遠的創作、原曲給後人，欷噓之餘也望珍藏！
By Mr.K
2008.01.03
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八風小K 先生
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(注：此文為黃國豐撰寫，他是『口是心非』的執行制作）
憶~我永遠的寶哥
酷愛美食的音樂小巨人-----張雨生
1997年10月18日晚上九點左右，我的手機響了。
寶哥說：「國豐你在哪里？」我回答：「在白金」。
寶哥說：「忙完了嗎？我過來接你。」
就這樣寶哥開著車到白金錄音室來接我。
此時，寶哥的個人專輯「口是心非」已經發行，除了要做專輯的宣傳外，
同時也在忙著果陀劇場的「吻我吧！娜娜」十一月加演的音樂修改工作。
忙的不可開交的寶哥，剛上完一個通告後打電話給我的。
我們一路往內湖方向駛，這是寶哥第一次送我回家。
一路上跟我聊著他未完成的工作及待辦的事項。
直到車子快到我家時，他開口說要喝東西聊一聊我們的未來計劃。
於是我們就在我家附近的泡沫紅茶店內聊著接下來要進行的步驟。
離開時，我們還相約隔天晚上一起去吃日本料理。
説到我們的計劃，寶哥多年來的心願就是希望可以擁有一間自己的錄音室。
於是計劃在自己台中的家里隔間設一間錄音室。
不過，找專家評估的結果，光是隔音設備及施工的費用就讓寶哥大吃一驚。
為此，煩腦了許多天的寶哥在公司的會議室里跟我說到此事。
想听一听我的意見，席間我提出了一個他滿是歡喜的要我立刻運作的想法。
這個想法就是開一家可以錄音又可以提供美食的Live House。
想起與寶哥從陌生、熟識到摯交，有趣的是一切從『吃』開始的。
也許是跟寶哥同一星座的緣故，我們彼此都酷愛美食。
1997年的3月，當寶哥即將完成A-mei的「Bad Boy」那首歌的制作時，
突然提出想要在家中辦場完工宴的想法。
此時，我的好大姐楊新玲立刻跟寶哥推薦找平常就喜歡料理的我來下廚。
於是，我硬著頭皮花了幾天的時間開出了兩張菜單拿給寶哥選。
因為這場完工宴將會有13位寶哥邀請的好朋友及同事們會來參加。
所以為了能讓大家都能盡興，再加上當時寶哥對我除了工作稍有接觸外，
彼此都還不算熟悉的情況下，無論如何我也要全力以赴好好的表現棉！
結果寶哥選了其中一張5道日本料理3道義大利料理及2道法國料理的菜單。
1997年4月3日下午5點，在新玲的Cover下我與我的好哥們同時也是A-mei許多歌曲的制作人及作詞家的于光彥一同到SOGO的超級市場花了2小時買了將近12000元的食材，然後在晚上8點半左右到了寶哥淡水的家。
當寶哥開門看到了眾多的食材後，臉上所洋溢的興奮表情如今仍是歷歷在目。
就這樣還沒來得及參觀寶哥的家，我就立刻進了廚房開始洗菜、切菜到準備就緒。然後他也一直在旁邊協助我找我所需要的器皿及調味料。
當客人陸續的到來，於是這場完工宴就從晚上9點半出了第一道日本前菜後，
一路吃到了凌晨4點半才結束。其中還出現一段小插曲，那就是寶哥家的瓦斯突然被我用完又在沒有預備瓦斯筒的情況下，結果還到隔壁跟鄰居借了瓦斯筒。
我與寶哥兄弟般的情誼就是從這一晚吃了我的料理後開始的。
幾天後的4月7日，正好是內湖30年一次的造醮活動，家中也按照習俗的擺了幾桌流水席。當天下午寶哥得知後，居然暫時放下手邊的工作，專程到我家吃完流水席後，再回去公司工作。這就是寶哥雙子好奇的個性及平易近人的一面。
從那天之後，寶哥就向公司提出要我協助他的制作工作。就這樣寶哥給了我第一次坐在錄音室內幫歌手配唱及第一次在錄音室錄鼓的機會，還有讓我擔任最令我感到驕傲的「口是心非」專輯的執行制作。
因此，我們幾乎每天一起工作也常常一起去吃美食。無論是位於白金錄音室後面興安路的路邊攤，小芬姐(馬毓芬老師)推薦位於敦化南路遠企對面巷內的法國料理，還有A-mei的姐姐開在林森北路的日本料理等，只要是好吃的東西我們都會趁工作之餘開著車到處去吃。
不僅如此，在白金錄音室工作的日子里，我們除了每天思考著不同的餐飲外，更是突發奇想了許多與餐飲相關的絕妙點子融入在寶哥的音樂里。其中最讓我們印象深刻的是收錄在A-mei「Bad Boy」專輯中的【孤單TEQUILA】這首歌曲。寶哥在歌詞里寫著一句「TEQUILA 踫(boom)」，那是在當時各PUB里最流行的一種調酒名。其名來自於將TEQUILA這個墨西哥國酒與Seven Up注入酒杯，再把杯墊用手掌覆蓋於杯子後往桌面上一敲，讓TEQUILA與Seven Up在杯中因撞擊後融合且要一口喝完。於是為了表現這句歌詞的Unique，於是寶哥跟K哥就想要收錄杯子往桌上一敲的音效聲。然後寶哥把這個任務交付我進入錄音室操作。不過，經過兩次的收音後，我們對聲音真實感並不滿意。因此我建議寶哥不如來真的，於是立即到便利商店買來了TEQUILA與Seven Up。然後除了在錄音間的我之外，在Control Room的寶哥、Koji、光彥還有我的學弟如今已經是名DJ的Howard也都一起準備好杯子，當K哥一聲令下我們同時往桌子上敲擊並一口飲下。可惜第一次K哥並不滿意杯子撞擊後杯蓋掀開後的氣泡聲響。不過，我們幾人已經將那瓶TEQUILA喝完了，於是這一次請Howard再到便利商店買來。
第二次同班人馬再一次準備好，這一次我們依舊把那瓶TEQUILA倒完。這意味著如果再失敗，我們必須要再去買。於是我更加戰戰兢兢的待在錄音間中等著K哥給我錄音的Signing，不久就在K哥那特別的笑聲後一聲令下，我們幾人再一次同時敲擊後一口飲下。這一次成功了，K哥非常滿意的立即讓我們大家一起听。
听完後，我們一起歡呼後，寶哥突然語出我不行了的笑聲。然後光彥也順勢的倒在Control Room的沙發上。因為兩次迅速喝下40幾度的TEQUILA對平常不常喝酒的寶哥來說確實是一項大膽的嘗試。於是當天就於Koji送寶哥回家，光彥躺在沙發上睡覺，我與K哥繼續完成後續的工作。就這麼我們完成這項有趣的
創舉及Unique音效。相信如果有留意【孤單TEQUILA】這首歌曲的朋友們應該會听到我們冒著喝醉的風險所完成的「TEQUILA 踫(boom)」的杯子撞擊及汽泡聲。並可以看到在歌詞下方寶哥細心注寫著酒客名字的特別文字。從這里開始，接下來我們繼續創下在白金錄音室錄音的記錄。那就是曾經當過一小段時間的Bartender的我準備了幾種基酒帶到白金錄音室。當我們從事長時間的混音工作時，我會按照不同的歌曲調制不同的雞尾酒讓寶哥、Koji及K哥享用。所以對於我來說那段與寶哥一起工作的時光中，不但深深體會到寶哥對音樂的熱情及學習到寶哥的專業工作態度，還有影響我至今制作唱片及歌手配唱的經驗。
除此之外，還有在我心中永遠忘不了的寶哥那開懷的笑聲及我們一同追求美食的種種回憶。
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八風小K 先生
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有些字並不是我打錯，而是複製貼上時，
會被置換。。。。也不明原因！！
如：
『我是沈默之沙，任人千剷萬剮』
千淫萬剮。。。哈哈哈！！
意思也差不多啦！！
另外，有些寶迷可能會對我好奇。。。
但，我只是一個很平凡的幕後，沒有你們感覺那般的清聖，
我也是會蹲在路邊抽煙，也是會跑給警察追。
但我絕對是個很俠義的古人！！！
大家喜歡雨生就好，不用太注意我的存在，
或許等音樂科技再更進步的年代，我會讓雨生的音樂脫胎換骨，
以新的面貌再與各位分享。。。。
好好活著，好好為自己的生活而去生活，而不是為別人
----------八風吹不動----一屁打過江----------------
burberry1227 wrote:
張雨生若現在出道會不會紅?
個人覺得紅不是重點，重點是華語音樂壇上是有救了~"~老實說:現今台灣歌手，說真的發行唱片的一堆，但唱的內容卻真的不如歌曲中來的令人讚嘆!若張雨生還在人世上至少，可以幫助一些真正想要唱歌的人一個方向指導及正確觀念，而不是只是想紅而去東唱西唱的，若真的以我年代來比喻的話，美國籃壇界上有一個籃球之神-麥可喬丹，那台灣音樂界就有一個音樂之神-張雨生，這是我個人觀點啦^^但我深信好音樂誰不愛聽~各位說對吧?
張雨生是中西合璧的一位創作家，
也是一位生活的觀察家，
音樂在他手中變成了可說的故事，
創作之廣度與深度，
至今華人樂壇無人能出其右，
他的音樂創作一直以單純為其核心價值，
當然無法滿足那些只想著賺錢的生意人。
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