在2025年君悅飯店TAA音響展甫落幕隔天的午後，一場正要左右台灣，更也許是全亞洲，多聲道沉浸式音樂未來的發表會才正在大直的FiEPA總部展開。除了媒體，與會的重量級人士有FiEPA協會創辦人黃旭恆博士、Nuprime原廠代表James、Dirac官方駐台代表Sonya Wong、台灣AES協會代表太康老師和龍哥，以及台灣多聲道音樂製作界第一把交椅楊敏琪老師。
FiEPA、創辦人黃旭恆博士與NuPrime的沉浸式音訊及AoIP佈局
FiEPA，全名為「福爾摩沙沉浸式體驗推廣協會」（Formosa Immersive Experience Promotion Association），是由對音響及音樂體驗充滿熱忱的黃旭恆博士（Dr. Hsu-Heng Huang）所發起成立的組織。該協會旨在結合對沉浸式音樂體驗有共同愛好及專長的同好與相關產業業者，共同推動次世代的音樂聆聽方式，提供從硬體設備、軟體應用到整體聲學的全面解決方案。黃旭恆博士作為Fiepa的靈魂人物，致力於推廣以多聲道系統建構的沉浸式音樂體驗，甚至積極與音響品牌合作開發產品，為了將高品質的多聲道音樂帶給所有的人。
與NuPrime的合作及AoIP相關設備
在推動沉浸式音訊的過程中，Fiepa與美國Hi-End音響品牌NuPrime（新派） 及其專注於多聲道與沉浸式音效的子品牌 NuPrime X 展開了密切的合作。雙方共同在多次音響展中，例如台灣的TAA國際Hi-End音響大展，聯手打造多聲道（如7.1.4聲道）的Dolby Atmos Music示範系統，並以NuPrime X的設備驅動，其卓越的包圍感與臨場感獲得了業界的廣泛矚目。
這次合作彰顯了NuPrime在沉浸式音訊，特別是AoIP（Audio over IP，網路音訊） 技術領域的投入與成果。AoIP技術透過標準的IP網路傳輸高品質、低延遲的數位音訊，是實現複雜多聲道沉浸式音場的關鍵技術。
NuPrime推出的主要AoIP相關設備
NuPrime X品牌旗下推出了一系列針對AoIP應用的設備，旨在解決傳統AV環繞擴大機在處理多聲道時的限制，並提供更靈活、更具擴展性的系統架構。其核心產品包括：
Nuprime H16 HDMI Audio Decoder:
這款設備是NuPrime AoIP佈局的核心產品之一。它是一款高性能的HDMI多聲道音訊解碼器，能將來自HDMI的多聲道音訊（最高支援16聲道高解析度音訊）轉換為AES67網路串流訊號。AES67是目前音樂製作業界廣泛採用的高音質音訊傳輸標準，可與Dante、Revenna等其他主流AoIP協定相容，確保了跨品牌設備的互通性。透過H16，使用者可以將傳統的HDMI音源無縫整合至專業的IP音訊環境中。黃博士甚至解釋，H16解碼器不到1000美金的定價，即使未來因為新規格的推出而需要汰舊換新用家也不會捨不得，真正與音質相關如DAC或後級等都可以全數留用。
Fusion-X 架構:
NuPrime提出的Fusion-X架構旨在取代傳統AVR(環繞擴大機)的核心處理。此架構利用離散式的概念，透過AoIP網路連接多台單獨的DAC或解碼器甚至是揚聲器或擴大機(現場即是使用兩台由Nuprime X所提供的8聲道AoIP後級MCX800AD)，避免了單一主機處理大量聲道時可能出現的瓶頸與失真，為建構大型、高品質的沉浸式音響系統提供了穩固的基礎，同時也帶來更高的連接彈性和簡潔的佈線。
截至目前，除了台灣的Nuprime，在台灣市面上主推純AoIP傳輸音訊應用的前級處理器還有為頂級發燒友推出，真實解碼聲道高達32聲道，原生搭載Dirac ART主動降噪聲學處理系統，來自法國的Storm Audio風暴EVO。
串流播放及網路優化設備:
NuPrime亦提供AoIP適用，以"音響"器材為設計理念的網路交換器SW Ultimate，
除了音響級的元件用料、雜訊隔離、SW Ultimate可以接駁時鐘、有接地端子、能外接線性電源，能優化網路音訊傳輸的穩定性與訊號品質，降低時基誤差與雜訊，確保AoIP系統能發揮最佳的音質表現，SW Ulimate也成為Storm Audio風暴EVO處理器的標配交換機。
FiEPA在創辦人黃旭恆博士的主導下積極地扮演著在台灣沉浸式音訊體驗在軟硬體發展的推廣者。而NuPrime及其NuPrime X品牌則是重要的技術與硬體實現夥伴，其推出的AoIP相關設備，同時為發燒友及專業市場提供了建構高品質、可擴展的沉浸式音響系統的解決方案。可以期待兩者的合作將更加速推動台灣在沉浸式音樂體驗領域的發展。(下圖為Nuprime即將推出之純模組化後級擴大機)
與Rey Audio相遇 — 改變世界的「藝術音響 (Geijutsu Audio)」揚聲器製作理念與實踐
丹爸何其榮幸能透邀參與在今日的聚會，與Rey Audio的負責人：木下正三與木下玲父子檔交流。在分享今天的交流內容前，丹爸相信有必要為在案前可能是多聲道玩家接紹一下曾震撼全球音樂製作與重播界的Rey Audio。
創辦人：木下正三 (Shozo Kinoshita) - 追求極致聲音的巨匠
Rey Audio 的靈魂人物是其創辦人木下正三先生。1946年出生於日本愛知縣的木下先生，自幼便對音響技術抱持濃厚興趣。木下先生在揚聲器、擴大機和數位音訊領域取得了卓越的早期成就，特別是在 1950 年左右開創了利用電腦進行揚聲器模擬的技術 。他也曾擔任美國音訊工程學會 (Audio Engineering Society, AES) 主席。他進入專業音響產業的關鍵一步，始於與 Pioneer 的合作，並於 1975 年在 Technical Audio Devices (TAD) 的成立中扮演了重要角色 。 木下先生設計理念的核心，源自其與生俱來的個性：「要做就做最好的」(if you're going to do it, do it best) 。這句看似簡單的格言，實則構成了「木下主義」(The Kinoshita Doctrine) 的雛形。
他與揚聲器設計領域的傑出天才 Bart Locanthi 密切合作 ，於 1978 年設計了極為先進的 TD4001 壓縮單體，隨後又推出了 TD2001 和 TL1601a 等標誌性 TAD 單體 。TAD 的推出對美國專業音響產業產生了深遠影響，特別是其在 30 公尺外仍能達到 130dB 驚人低頻表現（低於 30Hz）的能力，震驚了業界專業人士 ，從而為演唱會音響系統樹立了新的趨勢 。這種對低頻再現的開創性關注，不僅提升了 TAD 的聲譽，也促使業界重新認識兩路分音系統的價值，挑戰了當時三音路或四音路系統的複雜化趨勢 。
1984 年，木下先生創立了 Rey Audio，此舉是出於對「更自由和創造性活動」的渴望，擺脫了大集團的束縛 。這項決定突顯了他對音訊再現中不妥協的藝術願景的承諾。 在 Rey Audio，他闡述了「藝術音響」(Geijutsu Audio) 哲學，該哲學認為音訊超越了單純的聲音播放，進入了一個「精神世界」，在其中「音樂的氣息深度」使表演栩栩如生並深刻觸動靈魂 。這種哲學基礎指導著 Rey Audio 對自然和豐富表現力音質的不懈追求 ，使得 Rey Audio 不僅僅是一個技術領先的音響品牌，更是一個追求藝術昇華的實體。在往往僅憑可測量性能競爭的市場中，Rey Audio 擁有獨特、難以量化的價值主張。他們的製品著重藝術表達和人類體驗，而不僅僅是技術基準。Rey Audio 優先考慮的是聲音深刻情感和藝術影響。其子木下玲 (Rei Kinoshita) 現也擔任技術總監，傳承其技術與理念。
Rey Audio 的創立與成功，與一位傳奇人物的合作密不可分，他就是 Westlake Audio 的創始人、全球最受推崇的錄音室設計師 Tom Hidley 。Tom Hidley 在全球擁有超過 600 間錄音室的設計實績，以其「聲音陷阱」(Sound Trap) 設計聞名於世 。他不僅是設計師，同時也是爵士樂手與錄音工程師，對聲音有著極其深刻的理解。 Tom Hidley 在認識到 Kinoshita Monitor 的卓越性能後，做出了一個震驚業界的決定：他完全放棄了自己原有的監聽喇叭系統製作業務，轉而專注於音響空間的建築聲學設計：Hidley 意識到木下正三已經將監聽喇叭做到了極致，達到了他心目中的理想標準。因此，他選擇將自己的精力完全投入到他所擅長的另一半——聲學空間設計，並指定在他設計的所有頂級錄音室中，配置 Kinoshita Monitor 。Kinoshita Monitor著名安裝案例包括田納西州納什維爾的 Masterfonics 、東京的 Hitokuchizaka Studio 、南非的 BOP Studios（其中顯著採用了嵌入式 RM-7V 型號）、紐約的 Electric Lady Studio、西海岸的 KenDun Studio 、加利福尼亞州伯班克的 Ocean Studios（配備 WARP-7），以及紐約的 AVATAR STUDIO-B（配備 WARP-1 和 KM1V）。在日本國內，Kinoshita Monitor 迅速普及，在 Rey Audio 成立前後，幾乎佔據了 80% 的新安裝監聽揚聲器的市場 。
最具傳奇色彩的事件，莫過於 1979 年老鷹樂隊 (Eagles) 的巡迴演唱會。該巡演所使用的音響系統，正是由木下正三設計、採用 TAD TD-4001 與 TL-1601 單體的系統 。這套系統在戶外場地，竟能在距離 30 公尺處發出低於30Hz、音壓高達 130dB的驚人低音，徹底震撼了當時的美國演唱會音響界，讓許多人重新認識到超低音的重要性 。同年，Eagles 在日本武道館的演出，同樣採用了這套系統，其卓越的音質至今仍為樂界津津樂道，此後，這套由木下技術催生的系統成為日本大型演唱會的首選。從 1984 年「Off Course」連續十天的武道館演唱會，到 1986 年「富田勳」的演奏會，再到「Japan Splash」、「Live under Sky」等大型音樂節，以及恰克與飛鳥 (Chage & Aska)、中島美雪 (Miyuki Nakajima)、美空雲雀 (Hibari Misora) 等無數知名藝人的巡迴演唱會，其音響工程的核心都由木下的團隊擔綱 。Rey Audio 的聲音在無數經典音樂作品的誕生過程中扮演了關鍵角色。
這種廣泛的採用和評論界的一致好評，使 Kinoshita Monitor 成為專業音響領域的基準。它們不僅僅是設備，而是成為了許多頂級錄音室聲音特徵的成份，為混音工程師和音樂家提供了可靠的參考點。這種市場滲透和聲譽建立了一種行業標準，任何尋求卓越聲音再現的專業人士都必須考慮 Rey Audio 的產品。
Rey Audio 產品特色：點音源、低頻延伸與高效能
Rey Audio 的揚聲器產品，無論是大型的專業監聽系統或是較小型的書架喇叭，皆貫徹著幾項核心技術特色：
- 垂直式點音源 (Vertical Point Source) 設計：
- 號角負載技術 (Horn Loading)：
- 極致的低頻延伸能力：
- 高效率與高承受功率：
從最大的主監聽器到最緊湊的近場監聽器，Rey Audio 的所有產品設計都貫穿著一個核心理念：提供「自然聲音」、「全息聲像」和「無限空間」，將聽者帶入「另一個維度」。對「完美相位匹配」和「簡潔設計」的一貫強調 被認為是實現這種逼真聲音的關鍵，這種聲音真正「為音樂注入生命」，讓聽者「感覺彷彿可以觸摸到它」。這種堅定不移的承諾直接與木下先生的整體「藝術音響」願景相符，確保了所有 Rey Audio 產品具有一致的聲音特徵。
Rey Audio 產品線展現了令人矚目的一致性，從重達 250 公斤的巨型 RM-7V 主監聽器 到僅 3.6 公斤的緊湊型 MM-10 微型監聽器 。儘管物理尺寸和預期應用（主錄音室監聽與近場/家庭音響）存在巨大差異，但其核心設計原則都得到了一致的應用。這表明 Rey Audio 的工程實力不僅限於大型系統，而且具有高度彈性，使其能夠在不同產品類別中提供其標誌性的高傳真聲音。而對於多聲道系統建構而言，這種彈性非常重要，因為從專業混音台到多樣化的家庭環境，杜比全景聲需要靈活的揚聲器配置以適應各種房間大小和應用。
遇見未來：Rey Audio木下玲談DRC(數位房間聲學校正)與沉浸式體音樂
在下午的聚會開始之前，Rey Audio父子於FiEPA總部在黃博士與為台灣大大小小專業製作錄音室甚至是消費型產品導入Dirac技術的代表汪小姐的引導下聆聽了一個上午的Atmos音樂，並且體驗了在現代標準7.1.42的多聲道架設系統中，為了處理房間模式幾乎不能不採用的DRC技術。
大家都非常好奇創造經典，秉持製作「藝術音響」，認為音響之聲為藝術表現的Rey Audio對於這兩樣在台灣音樂製作界和播放端早已掀起巨滔狂瀾的技術有什麼樣的看法。當問到這個問題，黃博士打趣地說，原本木下老先生對於DRC堅決持反對的態度。但是在歷經演示和反覆比較之後，木下老先生竟然也確實聆聽了一整個上午經過Dirac處理的Atmos音樂，能讓這位揚聲器巨人坐得住聽這麼久可不是件容易的事。FiEPA總部黃博士這一套全世界目前唯一一座全Kinoshita Monitor揚聲器搭建的沉浸式音樂播放系統看來已經經過木下老先生的金耳朵認證。當然，認證過後，請木下老先生在其親手製作的揚聲器上簽名可不能免。丹爸榮幸捕捉到這珍貴的一幕，老先生低身抱著自己親手打造的銘器彷彿自己的孩子並於其上落款，在場所有人無不動容。
隨後，木下玲先生表示，對Rey Audio來說，他們並不偏好使用數位濾波器，在正確的處理下房間模式如駐波的存在也可以是聲音藝術的一部分。而眼前數位聲學處理和目前加上天空聲道的沉浸式音樂表現形式都是全新的領域。積極與時俱進一向是Rey Audio的特性，也因此多年來Rey Audio才會走在技術前緣，開發出這麼多劃時代的技術和作品。對Rey Audio而言，首先是他們非常開心能有像FiEPA和Nuprime這樣的夥伴，能提供足夠的資源與技術支援讓他們能夠對於沉浸式音訊作更深入的了解。
他們將計畫在日本箱根以Nuprime提供的前端設備搭建一套同樣是全Kinoshita Monitor的全景聲製作環境，並透過這樣的環境實際體驗並進行更多的實驗以更多理解揚聲器在全景聲系統中的行為表現，方能對於目前在全景聲內容製作時對於揚聲器的需求提出因應的對策。例如在原本兩聲道模式下，揚聲器造成的房間模式對於Rey Audio來說往往是為其所用的特性，但當揚聲器數量增加，房間模式更加複雜，DRC的介入會如何影響揚聲器表現木下玲認為都必須他們在自己的工作室親自驗證過才能進一步評斷。
木下玲先生語畢，當然也一定要為黃博士在其設計製作的揚聲器上簽名留念。
而這次在箱根進行的試驗，絕不僅止於數據或聽感的量測或試聽，先前收錄在陳恩光錄音師的Dolby Atmos Music示範片中收錄的「風動 - 大稻埕進行曲」主事者，國內的長笛名家林長治已經提交「風動II」的錄製計畫，屆時會將全景聲所能帶來的沉浸感融入創作意圖，應用於編曲方向，期待於箱根假Rey Audio的錄音室進行錄製，將全景聲音樂製作實務導入作為Rey Audio全景聲系統專業上線第一炮。
展望Rey Audio、FiEPA及Nuprime聯手再創全景聲沉浸式音樂的新猶
從理論上看，Rey Audio 的核心設計原則與杜比為參考級 Atmos 系統所設定的最高理想，存在著驚人的一致性：
- 點音源的精準度：Rey Audio 的垂直式雙單體設計，旨在實現卓越的相位一致性與精準的聲像定位 。這對於 Atmos 格式至關重要。Atmos 的核心是將聲音作為離散的「物件」(object) 在三維空間中精確移動。一個理想的點音源喇叭，能夠在空間中創造出一個極其穩定、清晰的聲源點，讓聽者毫不費力地感知到音訊物件的位置與軌跡。木下正三「讓喇叭消失」的目標 ，與沉浸式音響追求「讓聽者置身於聲場之中」的目標，在本質上是相通的。
- 無限制的動態與全頻響應：Kinoshita Monitor 被設計用來承受巨大的功率（如 RM-7VC 的 1000W），並在極寬的頻率範圍內產生極高的聲壓級。杜比對專業 Atmos 混音室的喇叭有明確要求，例如頻響範圍需達40Hz - 18KHz，並具備足夠的動態餘裕（在校準聲壓級85B SPL 之上還有20dB餘裕）。Rey Audio 的旗艦型號不僅能輕鬆滿足，更是遠遠超越了這些標準，無需依賴低音管理 (bass management) 即可在每個聲道實現真正的全頻重現。
- 完美的音色匹配 (Timbre Matching)：杜比的安裝指南反覆強調，環繞系統中的所有喇叭應盡可能使用相同型號或音色極其匹配的喇叭，以確保聲音在不同聲道之間移動時的無縫與連貫性 。一個完全由 Kinoshita Monitor（例如，多個 RM-6VC）組成的 Atmos 系統，將代表音色匹配的絕對理想狀態。由於所有喇叭都源自相同的設計哲學、採用相同的核心單體與技術，它們將創造出完美均質且連貫的三維聲場。
而FiEPA協會的存在則是全力在製作端推廣全景聲內容的產出，不只是唱片公司，還有遊戲產業，曾於Youtub居要職的黃旭恆博士更打算將觸角伸向Youtuber，和同時具備軟硬體設計及製造的Nuprime聯手，盼望透過推廣物美價廉的容易入手的全景聲製作器材，讓愛樂人能找到更多更豐富的全景聲音樂的內容。Rey Audio、FiEPA 與 Nuprime X 之間的合作，不僅是一次商業策略聯盟，更是一場旨在為高傳真沉浸式音樂重播樹立新權威標準的協同行動。
此聯盟透過結合 Rey Audio 源於聲學心理學優化的相位一致性喇叭，與 Nuprime X 的純粹主義專業級數位處理架構，創造了一個能夠完全釋放物件導向音訊潛力的硬體平台。在 FiEPA 的策略下，Nuprime的技術力正被應用於打造一個完整的生態系統——涵蓋內容創作、硬體供應到消費者教育——旨在克服當前困擾沉浸式音訊市場的品質不一與概念混淆等問題。而在家用領域開創性地採納專業級 AoIP/AES67 網路音訊標準，代表了一次重大的典範轉移。它預示著一個未來：專業錄音室與高階家庭聆聽室之間的界線將日益模糊。最終，期盼全景聲內容但器材將影響並提升整個音響產業，引領業界邁向音樂傳真度的下一個維度。
