成功的音響品牌，最初是由一群志同道合的朋友一起玩；邊玩邊學、邊學邊做。接著在一個偶然的機會下開發出一個新的產品。然後為這個產品取了名字、透過口耳相傳的力量漸漸的將它打響知名度。
而我們今天要介紹的這個音響品牌的創辨人Dan Laufman。
他對於音響及電子產品有著濃厚的興趣。甚至Dan發現，利用自已對於這些產品的知識。協助朋友們修理或是改裝設備，還能賺一點零用錢。當其他的同學都在打球或做其它戶外活動時。 Dan卻忙著將能取得的任何東西拆解、破壞、修理。
相信資深玩家一定聽過infinity這個品牌。雖然近幾年在台灣近乎消失了。
早年Dan結識了infinity的創辨人。Cary Christie 和 Arnie Nudell。也因為這兩個朋友的關係。讓Dan在音響這條路上順利的起飛。包含了音響設計、音響知識、如何欣賞音樂等等。
1998 今年，Dan邁出了創立自己品牌的第一步，成立了Jade Design，這是一家專門為音響產業提供OEM/ODM的公司。從擴大機、DAC、訊號源、數位處理器、喇叭等。
2003 年Dan 創立了Emotiva。他並沒有太專注於當時的核心業務，反而為其他製造商設計和製造產品。然而這樣的操作，Emotiva在業界並沒有引起太大轟動是可想而知的。Dan採取了一些經過深思熟慮的小步驟，將Emotiva與Jade Design 做了一些經營上的區別，雙線發展。
Emotiva這個品牌最初有一個大膽的願景，讓高級音響普及化，讓發燒友享受到優質聲音的同時，不需要支付媒體光環而加諸於產品上的更多智商稅。由於市場上頂級音響設備的各項成本不斷上升。導致能玩得起的都是金字搭高樓層的小眾族群。讓普羅燒友們總是望塵莫及或望梅止渴。
因此Emotiva創辦人Dan Laufman希望能夠重新定義市場。憑藉多年與客製化製造商合作的經驗，Dan和他的團隊首先必須降低效率並減少不必要的成本。生產高品質客製化設備應該優先考慮性能、創新性和可負擔性。制定雙贏的政策。
「Emotiva」在大利話中稱為「情感」的意思，這個字象徵著當時Dan的生活狀況。讓他再次從自己的創作中找到了樂趣。 Emotiva 的成立對Dan和他的家人來說都有著重大的意義。看到這個字，自然會讓他想起在車庫裡開始設計和製造音響設備時初衷。
大約二十多年前開始真正的接觸音響，當時玩立體聲的人多過於家庭劇院。在有關音響的論壇上，大部分玩家討論的事情總是與改變音色、音質、音場為主。接著出現了電源處理、空間處理、調音道具等等。 。 。 。
在那個年代家庭劇院的玩家總是被貼上的是入門，不會有玩家把它與HI-END劃上等號。因此很少廠商在這一塊著墨太多，除了我們熟悉的日系品牌，歐美的產品還是立體聲為主。
家庭劇院什麼時候開始進入玩家們的眼簾？應該要從軟體的取得開始該聊起。 DVD年代玩家們都知道，台灣出租店內的光盤只有D5格式（壓縮）。即使我們在一般情況下購買的正版DVD光碟也都是D5的格式。老司機都知道這些D5的格式，通常解析度可達到480P（DVD）的程度。但是平平一樣是DTS或是杜比的音效，台版的音效表現總是搔不到癢。甚至不少發燒友認為，家中立體聲的音響設備看電影效果已經非常優質了；甚至覺得劇院的多聲道系統根本是多餘。其實當年我也是這麼認為。
DVD與BD世代交替的年代，有一個所謂720P/1080i的版本出現，雖然這不是什麼能搬上檯面聊的事。但也是這一波檔案流的興起，讓玩家們入手音效規格無損的門檻降低了許多。早期為求得一部無損格式的影片（D9格式）真是要費盡千辛萬苦。到了現今這個階段相對容易許多，慢慢的． ． ．無損格式取得容易後，玩家們感受到，原來多聲道系統長的樣子是如此的美麗、如此的吸引人，原來出租店的D5的格式與D9的格式會有如此巨大的差異。雖然當年最初我們只能取得720P畫質、LPCM*5音效格式，對比原來的D5格式。品質直接輾壓！那個年代也有所謂的多媒體播放機，但是強度都不足、穩定度不佳。所以一群擁護電腦的玩家選擇使用電腦當訊源，也就是現在大家所熟悉的HTPC！也是那個世代交替的年代，漸漸從小確幸的立聲道設備，逐漸佈局多聲道的影音系統……..把荷包變成自已喜歡的樣子。
歐美的環繞擴大機都有一個共同點。面版上不會有過多的按鍵、旋鈕，也不會刻印上太多的支援規格，設計上非常簡潔。而Emotiva全系列有著非常強烈的家族風格，辯識度相當的高。極簡黑的設計，放在任何一組音響架上都能無違和融入其中。
而今天的主角XMC-2為一台純前級的處理器，並不會產生過多的熱能。所以散熱孔僅在機器上方，機器內部為被動散熱結構，沒有風扇運轉聲非常安靜。
全鋁合金機殼設計、厚實的CNC面版，具有良好的抗震與屏蔽作用。抗干擾效果也比塑料或薄金屬面板好，更有助於內部電路穩定運作。
美式風格面版設計、OLED的顯示屏幕、冷光藍色字體。整體風格呈現一種俐落的工業風美學而不退流行。少了一點浮誇的線條、少了一點棋盤式的按鍵規劃，更能突顯專業與質感。完全不會搶戲的外觀設計，卻能在暗房中提升整體科技氛圍。
為數不多的按鍵都是金屬材質。特別是音量旋鈕轉動時的阻尼感非常的smooth。
鋁殼設計的遙控器，正面側面與擴大機面版上的髮絲紋相呼應。按鍵排列整齊，而且間距非常大，降低了誤觸與按錯的問題。
它少了日系機種的功能全面，却將重點專注於劇院效果的最佳表現。
模組化的背版設計，未來可更換 HDMI、數位/類比輸入等，具備強大的可擴充性與方便維修。我把它定位在高階的專業機種。
8組 HDMI 輸入 / 2 組 HDMI 輸出，支援目前市面上的最高規格，不過我手上的這一台還不是2.1版的HDMI。等新的模組進來之後我會再將它升級上去，
16聲道全平衡的輸出，較RCA輸出抗噪效果好，傳輸穩定而且適合長距離（至於長距離到底是多遠？其實我沒有實際測試過）。
4組Trigger Out，可連動後級、投影機、布幕等等相關的設備開啟。不過如果需連動投影機，請在裝潢規劃前先佈線~
Emotiva全系列的設計風格走低調的工業風。沒有過多浮跨的造型，但細節的部份卻非常講究。這一點是讓美國不少發燒友喜歡它的一大原因。
以往Emotiva的採企業對消費者 (B2C) 的銷售模式。但台灣還是有著一群瘋狂的支持者。在支持者與代理商強力的爭取下，去年台灣終於有了正式的代理。也讓台灣的玩家們能更簡單的方式能感受到它強大的劇院效果。
我一直對yamaha的環繞擴大機情有獨鍾。原因無它！只因為它內建可供調整的參數，以目前市面上可供選擇的產品，它真的非常豐富了。日系品牌有個好處，功能包山包海，想的到的功能，只要市場上需要！他們幾乎都可以滿足普羅大眾消費者的需求。但是身為影音玩家，我需要它在看電影時伴演好它的角色即可。其它的功能我就當他是陪嫁品。
EMOTIVA XMC-2這類歐美系的產品，特色就是功能簡單，因為他只希望將簡單的事情做到最好，每一塊錢都花在本職上的強化。當我們進階歐美擴大機！最不習慣的地方肯定是沒有漂亮的UI介面，也沒有直覺的圖示引導。只有一堆堆看似簡單的單字，但是却不知道怎麼使用。
我把玩家們最常使用的功能做個簡單的介紹：
1、 系統資計顯示，列表中從型號、網路IP、韌體版本。播放影片中的影片資訊，影像格式、音效格式、聲道數等等...在這一個選項當中都會顯示。
2、主選單進入後，幾乎都是我們最常看到的功能。CEC連動控制、網路設定、等等~熟悉擴大機的玩家，相信都不會太陌生。
3、設定喇叭數量及大小，XMC-2可支援的聲道數達9.1.4聲道或者可以設定成7.2.6聲道。目前我正在朝7.2.6聲道邁進。希望在接下來這兩個月完成。
4、聲道數設定完成，再往游漂往右移，如果將喇叭設定成小（small），必需設定的就是分頻點。而分頻到底應該設定成多少呢？請參考喇叭的能力，量力而為。如果無腦設定，全部給他80hz就好。如果喇叭的性能較差、或是很多小空間使用的衛星喇叭。那還是要斟酌一下。
5、喇叭距離的設定也很有趣，除了我們熟悉的公尺以外，還有英尺。而且他公尺與英尺同時顯示。科普一下，音速約（340m / s）。擴大機內的距離設定，計算的位置主要以聆聽位置至該剌叭的距離。當我們輸入正確的參數，擴大機才會知道那一個聲道何時該發出聲響。所以每一聲道的距離非常重要！設定精準，音場定位、聲音移動的方向才會準確。
6、設定每一個聲道的音量。我知道很多人的習慣！覺得環繞不夠明顯就把環繞的音量加大、天空聲道的音量不夠明顯就把音量加大，人聲不夠明顯也是加大。但是這樣做真的是對的嗎？某種層面來檢討，也許這樣做沒有錯。但是綜合的原因就是喇叭的性能需要再提昇或是位置需要重新擺放。電影院的測試音壓標準在85db，下放到家用後75db。如果手上有噪音計（C加權）。將粉紅噪音送出後，每一個聲道以75db為標準，各聲道db一致！不過口味夠重的朋友、超低音的性能夠強，也可以加至85db。
7+8、設定天空聲道的數量、2支的位置、4支的位置、6支的位置。或是使用壁掛（front high）。
9+10、等化器設定，等化器的設定相當豐富。也是我非常喜歡這一台機的其中一個原因。就跟我很喜歡使用YAMAHA的意思一樣。
前三聲道擁有 11 段等化器
環繞聲道 7 段等化器
天空聲道 7 段等化器
超低音 5 段等化器
每一段的設定功能當中可以指定頻率、定定Q值。如果對於有一定能力的玩家們，這會是非常強桿的功能。
11、它還有一個很特別的功能，可以兩種斜率的衰減方式。
12dB/octave，這組的設定聲音較平順自然。建議一般的玩家盡量使用這一組。如果喇叭的強度夠、餘裕度夠。可以使用24 dB/octave。
看完介面的朋友們，是否對於這種呆板的介面設計非常不習慣。其實歐美式的環繞擴大機介面都是大同小異。未來也希望UI能以較直覺的圖示，玩家們會更容易上手。但是如果你跟我一樣都屬於比較懶惰的玩家。其實它也有近期很夯的Dirac Live校正系統。空間聲學校正技術，可精準調整每個聲道的聲學表現。
讓你的音響系統適應實際空間，優化整體聆聽體驗。
猛毒三部曲是漫威宇宙中少有血猩味濃厚的電影。影片開始不久；猛毒登場後的幾分鍾。打從心底認定這是一部黑暗的童話故事，原本以為漫威比DC更適合小朋友觀影。但是這片還是不要。
而創作曾經說過，某天在辦公室中，看見一杯壞掉牛奶，杯底有一坨黑色的稠狀物，因此猛毒系列就誕生了。
猛毒低沉帶點邪氣與魔性的聲音，與主角艾迪（湯姆哈迪：飾）在影片中的互動十分逗趣。亦正亦邪又常常把幹壞事說的理所當然，也是系列中的一大賣點。是否大家還記得”黑暗騎士：黎明昇起”中反派大魔王 班恩(湯姆哈迪：飾)講話的聲音？是不是與猛毒有幾分相似，其實都是哈迪自已配的。
哈迪在受訪時分享了啟發他構思出猛毒聲線的靈感來源，來自於與狗平常是怎麼跟我說話。
在漫威宇宙當中；非常多超級英雄都有著雙重人格。平常看起來就像一支無害的小白狗，當受到刺激或是需要拯救世界時搖身一變超級英雄。這種極端式的反差，似乎真的很受到消費者的喜愛。
是否大家記得有一段猛毒馬，首先聊聊為什麼對這一段的印象深刻。化身猛毒馬一躍而起時，背景音樂響起了Queen的Don’t stop me now~除了詼諧幽默以外。在非常多的廣告、電視劇和電影中都可以聽到。近期的有音速小子2020; 沙贊2019; 波西米亞狂想曲2018。音樂一下標誌性的和聲，風格民謠地轉變為雙拍子搖滾非常符合影片中趣味性的一幕。劇情轉場至潛入水中躲避追兵的這一幕。空中的特戰部隊延著河流追趕，再跳入水中追擊，音響效果與畫面的銜接，讓滿滿的30~60hz充滿空氣中，這時真的要讚嘆起 XMC-2的環場效果，讓我的低頻就像長了腳一樣。在四周圍跑來跑去，把觀影者拉入第一人稱。不由自主的拳頭握緊、屏著呼吸；沉浸在這股緊張刺激的氣氛當中。第一階段的試聽，僅使用dirac live。還未做過微調。
在我的空間當中，
掃頻中央聲道，觀察dirac後的訊號。它將中央聲道的60~100往下修了。2K~4K也往上拉了。
接著 主聲道、超低音、環繞也做了相同的步驟~
其實我在設置目標曲線的時候。僅會以個人的喜好做調整，並不會追求絕對的平坦。這是關乎於個人的喜好，無關對錯！所以請不要大力的鞭我~
另外，dirac測試出來的分頻點，我也做了一些微調。由於大家的系統都不同，所以我就不公佈如何設定了。網路上教學影片非常多可以參考。但是不得不說一下 DIRAC後，日系的擴大機在分頻點的地方都讓我有一點疑惑，為什麼由電腦中已經做了調整（原本自動跑出來的可能是30或50區等等等）已經將它調整至其它的數據，但是上傳至擴大機後的數據却與我在電腦中設定的不一樣（但是XMC-2上傳的數據與我給他的數據一樣）。
不過好險！上傳電腦後，只有鎖住距離（相位），由於相位是“空間校正”中很重要的一環。軟體本身已經認定了該空間中各聲道的喇叭距離，所以並未開放玩家們可手動微調。但是如果軟體測試的誤差較大該如何修正回來？超低音也許能利用本身連續可調的相位做修正或是多砲的銜接。但是單砲又只有0跟180？是不是逼著玩家把超低音上版車後繞著地球跑。這樣子要客廳黨情何以堪。
微幅的修後完後，低頻在空間中滾動的效果更明顯。而定位感上，其實空間的關係，我的天空聲道架設的位置並不理想！而且天空聲道本身緊貼著水泥天花架設，較硬質的反射下，1Khz以上的高頻很容易因為疊加產生更多的聲音問題。所以我很習慣性的會把天空聲道的高頻微幅的衰減一點。讓他可以催的更大力~
XMC-2在EMOTIVA劇院家族中屬於二哥。全平衡的輸出當中，前三聲道使用發燒級的AKM4490 verita DAC。而旗款全聲道都有使用。
所以搭配上好的訊源、串流機或是很夯的appale mousic全景聲音樂。都會有非常棒的表現。我再找機會與大家分享音樂的聽感。
在建構多聲道家庭劇院系統時，許多玩家會選擇加裝後級擴大機。
而Emotiva系列中大部份都是純前級的系統，所以自家的後級能力不在話下。而本我們本次所搭配型號為XPA-7 Gen3 7聲道的後級。在我的系統中表現也是相當的優異。我自已主觀的認為「為何加後級？」目地有以下幾個：
聲道數不足，需額外擴充
使用純前級的系統架構
原本環繞擴大機（AVR）的推力不足，無法充分驅動喇叭
看到許多用家分享加入後級後的心得，覺得聲音更澎湃、臨場感更強。
主觀認為「加入後級後，包圍感與環繞效果變強」，這種說法有其根據，但也存在相當程度的誤解。
事實上，包圍感與環繞效果的產生，主要來自環繞擴大機的訊號處理（DSP），由它負責分配音訊，決定何時、何聲道發聲。
而後級擴大機的角色，是功率放大：它接收前級送來的訊號，再將其放大後輸出給喇叭，讓喇叭的單體獲得足夠的電力推動發聲。因此，後級本身不決定環繞效果，但它能夠確保喇叭在大動態時有穩定、充沛的電力支援。
若使用的喇叭效率高、容易驅動，其實單靠一台環繞擴大機已經足夠達到不錯的劇院效果。但若喇叭效率較低，或需要更大音壓來滿足空間需求，那麼一台環繞擴大機往往顯得力不從心。
這時，額外添加一台瓦數充足、驅動能力強的後級擴大機，確實是非常值得的升級投資。
隨著劇院系統的聲道數不斷增加（如 7.1.4、9.1.6 等...未來只會更多），我常戲稱這叫做「聲道地獄」，一方面是技術與空間的挑戰，一方面也是想要完整發揮眾多聲道的性能。如果讓每個聲道的功率放大都由後級接手，能更從容地發揮劇院的動態與細節。
XPA-7 Gen3 是一款完全模組化的功率放大器，具有交換式電源供應器、獨立、全分離、雙差分、高電流、短訊號路徑 A/B 類放大器模組。
早些年不少人透過代購，或是有能力從美國購買，自行帶進來。以進口音響設備而言，他的價格平易近人。所以台灣在未有代理商之前，其實周圍的朋友真的不少人使用。但是在在一、二代的時候。常常有玩家反應，這台各方面表現都不錯，就是底噪過大；容易有哼聲。其實原廠也聽到了玩家們的反應。到了第三代的機型，已經將這個小毛病徹底的解決了。
以下為官網公佈的規格：
音訊規格（七個高功率單聲道模組）：
功率輸出：
• 300 瓦 RMS/通道；20 赫茲 – 20 赫茲；總諧波失真<0.1%；8歐姆；一個聲道驅動
• 550 瓦 RMS/通道；20 赫茲 – 20 赫茲；總諧波失真<0.2%；4歐姆；一個聲道驅動
• 300 瓦 RMS/通道；總諧波失真<0.1%；8歐姆；兩個聲道驅動
• 490 瓦 RMS/通道；總諧波失真<0.1%；4歐姆；兩個聲道驅動
• 200 瓦 RMS/通道；總諧波失真<0.1%；8歐姆；所有七個聲道均受驅動
功率頻寬（額定功率；4 Ohm - 8 Ohm 負載）：20 Hz 至 20 kHz (+/- 0.1 dB)。
寬頻頻率響應：5 Hz 至 80 kHz +0/-2 dB。
THD+噪音：<0.005%；100 瓦 RMS 時；1 kHz；8 歐姆。
訊號雜訊比（8歐姆負載）：>117dB；參考 FTC 額定功率；不平衡輸入（A 加權）。> 91 分貝；參考1瓦；不平衡輸入（A 加權）。
建議的最小負載阻抗（每個聲道）：4 歐姆（等於一個 4 歐姆負載或兩個並聯的 8 歐姆負載）。
阻尼係數（8 歐姆負載）：> 500。
輸入靈敏度（額定功率；8 歐姆負載）：1.5 V。
增益：29 分貝。輸入阻抗：33 kOhms（平衡）。23.5 kOhms（不平衡）。
輸入和輸出連接:
輸入連接（高功率單通道模組）：非平衡（RCA）；平衡（XLR）；每個通道各一個，可獨立選擇。
輸入連接（立體聲模組）：2 個非平衡 (RCA)；2路平衡（XLR）；每個通道兩個，可獨立選擇。
觸發：觸發輸入：5 – 12 V（交流或直流）；要求輸入電流<10 mA。觸發輸出：12VDC；可以驅動高達 120 mA 的任何負載。
交流電源開關：搖桿開關（切換交流主電源）。
狀態 LED 開關：停用前面板狀態 LED 並調暗待機按鈕光環。
輸入選擇開關（每聲道一個）：金屬撥動開關；在平衡和不平衡輸入之間進行選擇。
尺寸：43.2宽×17.8高×48.3深（公分）不含脚墊
重量：24公斤
哥吉拉 -1.0
二戰結束於1945年日本簽屬降伏文書。鑑於核彈對世界的影響。因此衍生出了哥吉拉這部經典之座。該系列中！每一部都會將哥吉拉與核爆拉上關聯性。說明了導演希望後世人們能記取歷史的教訓。讓人們了解戰爭的危險、幅射的恐怖。
日本東寶公司於1954年創造了哥吉拉，也是哥吉拉首次在大映幕亮相。自此之後哥吉拉成為日本人心幕中永遠超級神獸。
從早期穿上百公斤的布偶裝，演變至今的CG 哥吉拉。全球已推出了38部哥吉拉相關的電影。哥吉拉亦正亦邪的形象深植人心。
1954年初代哥吉拉身高50米，這時的它就像是一台巨型推土機，所到之處無一倖免、全部剷平。隨著系列電影中的發展，哥吉拉從大魔王搖身一變 保護日本、反核大使、守護人類的神獸。
近幾年，隨著科技發展；核廢料更美味。哥吉拉的身高已經長到了120米。真不知道他吃的是那一國的核廢料，可以長的那麼大。
2023年，東寶公司推出了第33部哥吉拉電影。“-1.0”。
二戰末期，軸心國之一的日本，在同盟國絕對武力的壓制下，面臨即將到來的敗戰結果下，制定了玉碎計劃。由飛行員駕使零式戰鬥機，以武士道的精神展開了一系列的自殺攻擊。也就是我們熟悉的神風特攻隊。
-1.0的故事就從這開始，
片中的服裝、場景相當的考究。印象最深刻的幾幕，戰後貧窮的人們住在簡易木造搭建的屋舍內；鄰居間互相幫助，為了生存！再危險的工作都願意。
哥吉拉初登陸銀座，巨大的身軀穿梭在市區的街道上。水泥建築的新式樓房，面對哥吉拉的強襲，還是那麼的不堪一擊。場景的搭設、電車內的景象、街景的呈現，相當符合戰後的日本社會。哥吉拉出場經典音樂配上吉拉吼；我們甚至聽聲就可以辨位；知道“它”來了~~~
開場即是第一波高潮.
屠殺大戶島，哥吉拉初登場..看著頻譜分析儀劇烈跳動從 4分10秒至8分22秒
黑夜中神獸的怒吼！劃破了寧靜中的詭異氣氛~
這時候的哥吉拉的身型還不是很龐大，但是破壞力已經相當驚人。
四分鍾的片段，從即時頻譜中可以看到。20~40hz不斷劇烈跳動。看著看著血就熱起來。輾壓式的攻擊；將低頻的能量拉滿了我的視聽空間.
如果極低頻控制力不佳或是調整上沒有很到位。容易產生耳鳴般的轟轟作響。
微動態充滿空間中的壓迫感，足以把腎上線素直接滿血
很多人喜歡低頻壓著身體打。早期在做家庭劇院調校時，最常做的就是甜蜜點儘量集中.讓體感更強烈！所以當年最喜歡追求拳拳到肉的快感。進入Dirac live的年代後.低頻的空間感慢慢的被重視。早期做空間教正，需要花費龐大的精力，基本的量測找問題；道具調空間；擺位抗駐波..
每一個環節都是盡量將皇帝位的聽感與體感更上一層樓。
進入了新世代的調整以及配合現代影業中更龐大的音訊流量。除了基本擺位上有效的將低頻落在甜蜜點之外..
軟體可以幫你解決百分之八十的空間問題。雖然聽感上仍需要找尋自己的喜好。但是良善的觀影品質與音效感受，已經比早年簡單多了.
最終章海神計畫
從一小時四十二分五十五秒開始。
主角駕駛”九州 J7W1 局地戰鬥機”，這架飛機出現在二戰末期，仍在測試階段並未實際上過戰場。
J7W1主要攻擊任務在攔截美軍B-29轟炸機；還未執行過任務日軍就投降了。這種老式的螺旋漿飛機，都有一種獨特的引擎低吼聲！
任務開始。
J7w1貼海飛行.引擎聲隨著飛機的軌跡.從前方一直飛到腦後.這時候低頻與各聲道的銜接非常重要。音色一致性、時間上的連結、貼地飛行的移動感才會連貫；才能保有戰鬥機不會變成民航機。
哥吉拉背鰭充電；MP滿點放大絕。驚人的蕈狀雲.又再次拉滿空間中的驚人的低頻。這種佈滿整間的能量，如果過頭了！耳朵會很不舒服。透過dirac live 精準的空間校正，其實..爽感真的一流。
大戲登場；標準東洋風 哥吉拉主題曲響起.拉滿回憶殺！
軍艦吹起全面反攻號角…..全員出動。秘密武器亮相.
天上飛的引擎聲.海上神獸怒吼聲.機槍快砲，絲毫不讓音響設備有一點喘息的空間。
海神計畫中一項關鍵技術；
兩艘軍艦交叉航行，利用時間差將哥吉拉團團圍著。又是一個滿滿的低頻的氛圍.
最終計畫還是失敗了！
啟動備案。自殺式攻擊，主角架著J7w1直衝獸口~~結案！
精彩的10分鍾，考驗系統的均衡性、音色的一致性、各聲道間的銜接性。時常發現玩家們喜歡將環繞或是天空聲道的音壓加大。如果碰上類似的大座。容易頭重腳輕。只要花你十分鍾，包圍感、移動感、人聲對白、低頻~一次檢視到位。
