參考系統：
1、 唱盤：Tien Audio TT3 with Vaccum
2、 唱臂：Tien Audio Viroa 12”及Colin 16”
3、 唱頭：Hana ML MC及AT33 Mono
4、 唱放：Audiomat Phono1.6及Phono1.5
5、 擴大機：Audiomat Opera Reference 12
6、 喇叭：JMR Offrande
<楔子>
換換症是音響迷常有的症頭，輕者3~5年，重者1~3年就會發作一次。每次發作不僅是大量小朋友離家出走，還要跟家中的財政部長大玩「價格低報」諜對諜的遊戲(不過，拜網路資訊發達之賜，被抓包的機會大增)。自從五年前走進愛情的墳墓，要踏進黑膠唱片這個大黑洞時，便被告誡不準有換換症。這些年，除換了唱臂(Tien Audio Viroa)及買買唱片之外，對於硬體設備絲毫不敢有任何非份之想。但，該癢的還是會癢，尤其是聽到別人的系統所發出的天籟之音，總會有著別人的老婆不會讓人失望之憾。近年來國外音響器材售價好像台股指數表現一樣，屢屢創新高，頗有令人買不下去，但又不得不追價買之感。基於國外的月亮不會比較圓及MIT國貨的高CP值，再加上說服太座這次是最後一次換器材(這誓言應該符合江湖流傳的「寧願相信世上有鬼，也不要相信男人那張嘴」這句話)，將整個系統徹底改頭換面，把Tien Audio TT3真空唱盤及Hana ML MC唱頭，一次娶回家。
<真空吸盤套件>
TT3唱盤大約於2016~2017年間推出，這些年經過幾次的升級，讓聲音品質更佳，如轉速控制器的軟體升級，可以減少轉盤馬達雜訊，讓轉速更加穩定及精準；轉盤由壓克力換成POM材質的Delrin 轉盤，阻尼特性更好，更有效抑制震動；真空吸盤的升級套件，則讓聲音品質大大地提升。真空吸盤則是我選擇TT3唱盤最主要原因。因為黑膠唱片不會是平整的(更不用說魷魚片了)，不會完全貼平唱盤，進而會減少轉盤傳遞到唱片上內藏的轉動慣量，且會增加細微震動，讓聲音聽起來虛虛的。真空吸盤的好處是運用大氣壓力把唱片壓平，讓唱片與唱盤緊密結合，減少震動，並且讓音像穩定與聲音紮實，相對的唱片的雜音也會變少。不過，有真空吸盤功能的唱盤售價都不便宜，不是小弟一個小小底層上班族可以負擔得起，而且有些幫浦體積過大，影響空間配置及美觀。有人建議可用外接式的真空吸盤，如I-qual IQ1300A。但，總覺得太過於麻煩。雖然聽黑膠唱片需要有儀式感，但聆聽程序若搞得太複雜就失去原本意義，有點本末倒置，被黑膠玩弄的感覺。
TT3真空吸盤的幫浦體積並不大(長寬高約22*22*6cm)，但有9公斤重，很沉，吸力足夠(右邊旋鈕可以調整吸力大小)。因為體積不大且烤漆質感佳，放在任何位置，視覺上也不會顯得太過突兀。
真空吸管直接連承軸(上圖，出廠時就已經設定好了)，只要把兩個黑色單向閥(下圖，防止幫浦聲音上傳，也就是說消音用的)連接承軸與幫浦，這樣就算安裝完成了。
轉盤上的三個小孔是幫浦吸氣用，承軸的孔洞是閥門。放上唱片，只要蓋上原廠的唱片鎮，輕輕按壓唱片鎮約5~10秒，等待幫浦吸乾轉盤與唱片間的空氣就完成真空狀態，而且完全聽不出來幫浦運作的雜音，靜悄悄的最高境界。聽完音樂，只要將唱片鎮拿開就會洩氣。不論在安裝及使用上都十分便利，完全不惱人。
<聲音表現>
操作方便只是最基本的要求，聲音表現才是更換器材後最期待的事。挑張熟悉的唱片，一下針，興奮非常。音場及動態瞬間變大，音像形體層次豐富與空間氛圍，是之前的系統沒有感受到。
<Trouble in mind> Steeplechase SCS 1139
自由爵士先鋒大將Archie Shepp在這張專輯與鋼琴樂手Horae Parlan合作演出傳統的標準曲目。不要被Archie Shepp的自由爵士名號嚇到了，這張專輯絕對悅耳，而且以Archie Shepp的自由爵士魂演奏標準曲目更是火花四射，不同於其他薩克斯風樂手。丹麥爵士小廠Steeplechase的錄音絕對合音響迷的味口。曾經有一年的音響展，拿著這張唱片請店家播放。播畢，就有樂迷詢問這張唱片何處買。聽聽B面第三首See See Rider，透過TT3，紮實的低音迎面而來，高音的空氣與金屬摩擦聲，光澤明晰但不刺耳，Archie Shepp吹奏的力道更是清晰可聞。另一張專輯<Going Home>，也是相同風格。如果在二手市場看到了，不用問，買就對了。
<Live at the Montreux Festival The Monty Alexander Trio > MPS KUX-50-P
喜歡Keith Jareett的鋼琴即興嗎？如果喜歡的話，那這張牙買加的爵士鋼琴家Monty Alexander的蒙特羅爵士音樂節現場錄音唱片，請務必收藏。因為KJ才開始聆聽爵士鋼琴音樂，但也是因為KJ的音樂有著強烈的個人風格，曾經有一段不算短的日子，對於傳統爵士鋼琴三重奏的音樂完全沒興趣，總覺得味如嚼蠟。這張唱片應該是近場錄音，鋼琴形體龐大，琴音清脆，Double bass的低音震動，宛如住在水岸第一排的豪宅，爽度破表；時不時還會聽見Monty Alexander進入心流的嘶吼聲(只是沒有像KJ那般叫全場)，鼓手刷鼓皮的聲音更清晰可聞。在A面第一首Nite Mist Blues狂暴式的敲鍵後，第二首來個慢版Feeling 冷靜一下，鼓手打節奏時，用鼓棒敲擊金屬框邊的敲擊聲及Double bass的琴弦回彈力道，樣樣都不會錯過。不過，這張唱片屬於較重口味的，喜歡如呢喃般的piano jazz trio樂友就比較不適合。
<Famous Overtures> Philips 411450-1
在聽黑膠唱片的5年中，交響樂唱片宛如深宮怨婦，被冰在冷宮裏，不見天日。並不是不喜歡交響樂，可能是調整的問題，之前的系統無法表現整個交響樂樂團的深度與廣度，感受不到樂團的立體感，少了聽覺刺激感，不如不聽。TT3的聲音表現讓我再重新臨幸這些唱片，不但可以輕鬆感受到樂手位置、前後層次及空間感，而各聲部主次有別，可讓我像個指揮家，手舞足蹈，比劃一番。囿於JMR Offrade屬於書架型喇叭，再加上音響室空間不大(約3.5坪)無法拉開喇叭間距離(現為200cm，原廠建議至少要250cm)，無法像大型喇叭可以將整個樂團完整地呈現在眼前，但樂團齊奏時，亦能展露磅礡氣勢，足以讓我沉浸在交響樂小宇宙裏。
這次黑膠系統幾乎是打掉重練，也不知道哪個環節影響最大。用這次沒更動到的Colin老師獨立16吋唱臂(搭配AT33 Mono唱頭)，播放Mono爵士唱片。
<Hip Cake Walk> PR7340
這是一張電風琴爵士唱片，電風琴是以電子迴路方式發聲，配上製造低音(bass line)的踏板，產生一種迥異於鋼琴的遲滯感，甚至嗚咽的效果(以上資料引用爵士春秋-孫秀蕙)。這張唱片我常聽的是B面第一首<Hip Cake Walk>，而且喜歡的是薩克斯風手Leonard Houston吹奏的樂段。Leonard Houston很刻意把音域吹得很高，音符吹得很長，吹的很狂野，吹到盪氣迴腸。透過TT3，薩克斯風的音像更為飽滿紮實，甚至在某些樂段可以明顯感受到Don Patterson電風琴的踏板動作。雖然這張是單聲道錄音，但除了沒有立體聲錄音的三度空間音場及清楚的樂器定位外，其餘的聲音效果與立體聲唱片沒有太大的差別。
<專心聽音樂>
人生只要進入育兒階段，「人在江湖，身不由已」是大部份為人父母的心聲，不再可以全然灑脫做自已。金錢及時間的自主力都會降低很多(尤其是時間)，無法隨心所欲。但，總要有一方天地，恣意其中，找回自我。能夠在負擔得起的音響器材透過樂音，沉浸在心流世界裏，暫時擺脫煩人世俗事，足已！對我而言，音響設備只是載具，目的在於挖掘唱片的音樂內容。不可否認的，音響設備會影響聽覺感受，但孰優？孰劣？每個人的定義都不同，無須比較。TT3真空吸盤這系統組合，確實帶給我聆聽音樂的樂趣，也應該會讓我在未來很長很長的時間裏，斷了更換器材的念頭，專心聽音樂。
