在家用電視、電腦追劇的人增加
使得近期電影或影集製作規模、技術的成長幅度增加不少
除了netflix越來越多影片支援dolby vision、dolby atmos
Disney+也有支援IMAX Enhanced
甚至連Youtube這幾年4K影片也越來越普及甚至8K影片也都有
有了高解析度的影片影音設備也不可或缺4K畫質現在已經是基本購買要素
追求高畫質的同時色準、色域這些事也越來越多人關注
前一段時間陪朋友去聽了一場色彩管理相關的講座
才比較知道色準的重要性
講座內容是由benq與東煦色研共同舉辦的
先由東煦色研所創辦人Jerry開場、先簡述一下色準、色域相關的一些知識
他們家本身就是做油墨、印刷相關出身的，對於色準、色彩管理這款不陌生
還去國外考取一堆認證，現為是色彩管理師
主要幫許多設計公司、印刷廠等做色彩管理顧問
然後介紹icc profile，聽完這個真的大開眼界
其實我在這之前也只有聽過sRGB還有P3廣色域這些名詞而已
這領域的專有名詞、技術還有認證還真多
針對不同色域覆蓋範圍也有相關的模型稍微介紹一下
算是滿深入淺出的對這些色域有一些介紹還有定位
中場還有用benq 的專業顯示器，實際演示了一下電腦校色的方式還有軟體
上半場是從平面印刷、平面設計出發的色彩管理理論、名詞解釋
下半場是由58屆金馬最佳剪輯的解孟儒老師分享從影視產業出發，談影片製作的色彩管理
滿多台灣知名的驚悚片都是出自他手
像是緝魂、返校、紅衣小女孩系列、逆局、誰是被害者等
都是滿有名、厲害的作品，剛好有看過幾部
針對為何要追求色準、應用都有一些滿獨到的看法
因為顏色真的會影響整部片的情緒、走調
如果一部片偏暖，若你家的電視又會自動增艷
那這部片可能就會偏太暖
反之如果這片是走冰冷的藍色路線，增艷下去可能會更冷
或是從冰冷走向溫暖，這些都是色準的重要性
其中有一些實際電影畫面調色前後的差異
可以看到色準對於電影氛圍的營造其實非常重要
不同的色準可以帶給觀眾不同的感受
解孟儒有分享台灣影集的照片/影片，但是是有版權的，所以不能完整的公開在網路上分享
看完解孟儒分享很多經手的影集/電影案例、甚至還有調色前影片，整個都很精彩。
而且看調色前的影片，都覺得很棒了啊! 應該可以直接上線
但是調色後，整個影片的調性又不一樣
要憂鬱就憂鬱、要陰沉就陰沉、要詭譎就詭譎，真的很厲害
聽完才知道台灣影視產業已經有慢慢在進步，雖然離南韓、好萊塢還有一大段距離
但台灣產品也都逐步投資器材、近幾年逐漸升級到P3色域、也開始做4K HDR的作品
不過也有提到未來要到達2020色域仍有一段時間要走
最後則是關於這些科技帶來的一些影視變化
其中比較有感的應該是2019年的冰與火之歌的臨冬城之戰
畫面普遍被觀眾說太暗，因為家裡的電視還沒跟上
更不提訊號透過第四台線路壓縮，所以大家當時看HBO的時候都黑壓壓看不到畫面
這些都是設備還沒跟上時代的例子
很像是你拿傳統映像管電視來看4K畫質的感覺
另外也被問到，為什麼最近很多影集都越拍越暗
他說到那是因為以前電視設備不好、訊號不夠好
拍攝者為了確保大家在家中都可以看到畫面，所以其實都是在很亮的環境去拍片
甚至到晚上場景時，其實現場都有打燈、只是燈光調成藍光去模擬月光而已
其實拍片現場都很明亮，以前沒在管什麼色準，只要大家看的清楚就好
但現在訊號變好了、設備變好了
拍攝的時候就越來越能接近真是黑暗的場景、更能實現劇組想要呈現的色彩
就像臨冬城之戰
「希望這集的黑暗能帶給觀眾如同劇中人物夜戰失去方向、幽閉恐懼的真實感受」
也慢慢的影視工作者就越來越重視 “還原”這件事，
能不能讓觀眾更能感受到畫面細節、色彩這些事情
整體聽下來對於色準、色域的過去、未來發展有了更多認識
未來添購新設備也會開始思考一下選購的電視、顯示器是不是真的是正確的色準
能否精準的表達創作者想呈現的色彩
最後也一起來推廣一下這幾年很多歐美導演、製作人都在推的
filmmaker mode 影人模式
簡單來說就是可以更符合導演創作者想表達的色彩、對比、螢幕比例
還有更新率的設定
以上是小弟參加這場講座的一點小心得分享～
也希望對大家有幫助！
