深覺所謂文化創意產業這檔事 真的是要有文化資本當底子
遊戲把搖滾樂曲拆成四種音源 並找出了一個有趣的轉化形式
轉化成為一種不需太深門檻的遊樂器形式（一個吉他手沒個兩三年的養成大概上不了台 且養成過程所費不眥 所以找出一個眾人消費的起 均可上手的型態是個重要的設計）
這讓你擬仿自己化身為你喜愛的歌曲的演唱或演奏者 其實是把「認同」這檔事變成了遊戲的精髓 也是價值的來源
但是 要找出讓「認同著床」的有趣，且有用的形式 卻得靠著實然的文化資本（ 長時累積的搖滾文化、廣大社群、有效的商業模式..........這些不同機制所匯集而成
這遊戲裡的曲風分佈、挑歌 、將旋律與節奏拆解成遊戲輸入對應.........等設計,這些創意都源自搖滾文化產業的支撐, 而實然的產業元素（如吉他形式與原廠的對應）更是強化認同的來源
但形成遊戲創意的文化資本 不只建構遊戲創新型態 也提供了消費者新的體驗方式
玩了這遊戲 我才發現像Maps這首歌的鼓技是構成這歌說服力的主要來源（以前只用聽的 跟遊戲讓你直接自己敲的體驗還是有不一樣的感受） 這種新體驗 卻是文化消費的新認同與新價值的來源。
台灣高喊文化創意產業好幾年 也許 該看看別人怎麼從文化資本裡找出創意的基礎與有效的商業模式
rock band 應該是值得分析的好例子 這遊戲恐怕只是開端 繼續發展下去 有可能是音樂產業的新路線
扯得有點遠了 總之 是個非常好的遊戲 一個來自有深厚搖滾文化與產業支持的創意遊戲
有興趣的趕快下手吧
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