學拍照已經兩年多了,極度缺乏藝術/美學素養的我,一直搞不懂構圖是怎麼一回事.
人像一律就是人擺中間,背後就風景地標,風景一律就是紀錄式的把所有的畫面都填滿,像套公式一樣,久而久之自己看了都受不了.
有看過一些高手的拍的就算半張臉,一個側影都比我拍的好上千萬倍.
所以想請教構圖的技巧在哪? 為什麼會覺得很棒/很有創意? 有沒有成功例和失敗例對照的解說?
感謝指導.
以我自己來說
目前使用SONY DSC-H50的機子
機子本身可供應使用者調控的參數還不少
端看自己如何發揮
因為樓主沒有提供照片的EXIF資訊
以第一張照片來說
如果逆光的話，H50可提供2級的陰影補償
所以前方看起來就不會暗沉沉的
以單眼的技巧來看
有的人會搖黑卡，來獲得整個成像平均的曝光
第二張的話
我可能會盡量取角度來配合對角線構圖
如果不行的話，就讓天空保持1/3的空間看看
看看這樣的構圖讓自己看起來是不是比較滿意(看的舒服)
可是樓主是要廣闊的遠景，應該要搭配廣角鏡頭及光圈縮小
回到樓主題問的標題
構圖其實有點像抽象畫的意境(純個人解釋)
但是如同2樓的冼鏡光大提供的連結
也是有個大方向的原則
通常阿寶都是以井字構圖或米字構圖來呈現我要的題材
焦點或題材也不一定要放在中間，可在交叉線的點上亦有不錯的效果
而畫面分成3等份(不論上至下或左至右)也是蠻好用的，通常風景我會這樣取景
但是大部分的題材我是比較偏向前2者的構圖法
以現在的數位這樣的進步
馬上拍馬上看，已經節省很多時間了(不若底片時代)
但是如果只是盲拍，什麼也不想就按快門
不就浪費手上的工具了嗎?
以上~
我是BO仔~ 生命就該浪費在美好的事物上~SONY A550~無名：imprezar1
內文搜尋
從 APP 打開
X