〔閱讀分享〕"拍出會說故事的人文攝影"

好一段時間, 書市的攝影書都圍繞在人像和風景, 雖然國家地理那幾本有一些人文性的主題攝影, 但多是大攝影師的接案心得, 至於如何啟發你找到主題, 如何和現場人物互動, 如何拍出系列感的作品, 卻好像沒這樣的書.

近日因緣聚會, 有機會讀到一本人文攝影的書 "拍出會說故事的人文攝影: 觀察社會x策畫主題x接近現場". 其實這本書的原書名是談紀實攝影, 但看看內容, 除了紀實外, 也有很多是你和親人或個人計畫的拍攝建議, 嚴格說來還不到新聞紀實這個地步, 所以中文書名才會用 "人文攝影" 這種比較廣泛的名詞吧!

先來看看這本書的封面:


有幾位台灣著知的人文攝影家和藝術家推薦:


這本書前面作者採訪了很多重量級的人文攝影師, 像國家地理雜誌的卡錫, 他拍攝的越南橙劑受害小孩和伊拉克學生, 都很感人. 書中也有攝影師自我剖析他的方法, 想法, 和他在現場遇到的困難等, 很真實地剖析攝影師的工作.



還有一些是馬格蘭通訊社的大師, 像JOHN LOENGARD, 他拍的美國女作家歐姬芙真是超經典的:


而時代雜誌特約攝影師RICK SMOLAN拍的越戰後美軍在越南留下的混血兒小孩遭受歧視的議題, 也非常深入:


綜合這些大師的心法和接案拍攝心得, 作者在書的後半部, 除了教你如何找到自己感興趣可以拍很久的議題外, 也教你如何籌畫拍攝過程, 如何把主題弄得更聚焦, 讀來對我算是頗有收穫.


如果你想規畫自己的人文攝影, 建議找來看看吧~ 人文主題和街拍不太一樣, 它需要較多的心力構思你到底專注在哪些主題, 以及如何執行.


延伸閱讀:
◎經典攝影好在哪?〔閱讀分享〕
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=3136209&p=1#41038671
◎[閱讀分享]解讀攝影大師:卡提耶-布列松
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=3025034&p=1
◎[閱讀分享]「攝影不能只靠直覺」開啟你的攝影眼
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◎[閱讀分享]動來動去的貓怎樣拍呢? 貓咪這樣拍就對了
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◎攝影與無意識? 〈重讀羅蘭巴特的《明室》〉
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◎[閱讀分享]《荒木經惟:天才寫真術》一本天才和瘋狂創意藝術家的攝影思維
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1581981&p=1#19962727
◎[閱讀分享]《拍照前先學會想》讀後心得
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1312700&p=1#16246639
◎[閱讀分享]兩本攝影大師的傳記: Diane Arbus和 Walker Evans
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1159141&p=1#13613865
◎[閱讀分享和二十世紀早期大師作品分享] 攝影中的兩個概念:泛美化和表現自我
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1115866&p=1#12888256
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2014-03-06 18:15 發佈

weechia wrote:
好一段時間, 書市的...(恕刪)


感謝分享
http://www.flickr.com/photos/ldw406/sets/

ldw406 wrote:
感謝分享...(恕刪)


書中有些攝影大師的名言我覺得蠻不錯的, 今天讀到一句跟大家分享:

紀實攝影的主題不盡然是沉重的。你所經歷的任何東西都可以成為主題。──Beth Rooney

嗯, 所有的題目, 都是從你所關心的生活事件衍伸的, 所以我覺得這種廣泛關注生活的攝影態度是非常棒的~
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今天讀到比較後面了, 是教讀者如何找到自己感興趣的主題. 其中有一段是說如何把題目縮小的, 我覺得還蠻有用的.

以我們台灣自己的例子來說好了, 假設你感興趣的是拍廟裡拜拜的人. 但問題來了, 像我們這種業餘的, 沒時間拍攝超大型的計畫, 就可以先把計畫切成小塊, 一個計畫一個計畫拍, 久了就是一個完整的大型案子了. 比如拜拜的人, 是要拍全台灣嗎? 還是北, 或中, 或南? 先挑一個區域. 然後, 再來想想是要拍以廟為主題, 或是以拜拜的人的性別或年齡為主題? 這樣我們的範圍又縮小了. 然後, 為要有視覺的統一感, 是要拍她們在上香時? 或是在叩拜時? 總之, 我們的範圍就越縮越小, 視覺上也比較統一, 時間上也比較可行.
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weechia wrote:
今天讀到比較後面了,...(恕刪)

我買了,真的不錯看

brian41005 wrote:
我買了,真的不錯看...(恕刪)


感覺真的還蠻多概念的啟發的~

我記得有一段是教在拍攝人文作品時,
如何拍出 "系列感". 作者的建議是
同焦段的鏡頭, 同樣的長寬比, 最好
拍攝的色調也相似, 甚至光圈也用一
樣的, 拍出來就會在視覺上有一種一
致感, 我覺得這觀點也很不錯~

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weechia wrote:
像我們這種業餘的, 沒時間拍攝超大型的計畫, 就可以先把計畫切成小塊, 一個計畫一個計畫拍, 久了就是一個完整的大型案子了


即使是專業的攝影師,也常常用這種方法拍,因為有些題材就是得分段拍,就算想集中在一段時間內拍完也沒辦法,例如沈昭良在2006年到2011年間,跑遍全台各地,到處去拍舞台車,最後集結出《STAGE》攝影集。

weechia wrote:
如何拍出 "系列感". 作者的建議是
同焦段的鏡頭, 同樣的長寬比, 最好
拍攝的色調也相似, 甚至光圈也用一
樣的, 拍出來就會在視覺上有一種一
致感


《STAGE》剛好也是這種拍法
沈昭良拍《STAGE》系列時,刻意維持相近的視點、物距、構圖,而且總是選在日落或入夜時刻拍攝,除了在夜色下,更能烘托出舞台車濃豔的燈光效果外,也是為了避開節目開演後的表演者與人群,以便拍到空盪而單純的舞台車,這樣除了有系列感之外,看起來還有一種型錄般的效果,讓人可以很強烈地去感受到舞台車的存在,同時將整本攝影集中的照片,濃縮成一幅形而上的舞台車文化意象,深刻地烙印在觀者的腦海中,。
http://www.flickr.com/photos/ldw406/sets/

ldw406 wrote:
即使是專業的攝影師,...(恕刪)


大大的觀察真的很透徹耶!! 是的, 這讓我想起沈老師的stage,
就是有這樣的系列感和一致感~ 感謝你的分享呢!
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再分享書中一位攝影大師的名言, 我覺得很有道理呢!

你要懂得怎麼從平凡的事物,拍出好的照片。這樣的照片才更了不起,畢竟讓日常生活變得有趣,是攝影最大的挑戰。──John Loengard
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