數位相機拍照錄影都可。街上即興串接鏡頭一鏡到底，轉場與鏡頭語言的組合等，隨興創作。
http://youtu.be/OcBxgE3aglE
因為DC攜帶性與便利性，拍攝畫面1080高畫質，很方便。因此才會[即興]。
面對一群沒有關聯的群眾與場景，鏡頭間轉場與串接等，都需要剎那之間取捨。
這是嘗試性質的，本來有彩色版與黑白版，黑白版因為上傳YOUTUBE之後隔天被判定[錯誤]，只好重新上傳一次。
只是開個先，說各位手中的DC或單眼等可以攝影，可以拍片，也可以挑戰自己如我，街上即興取素材串接後訴說的主題能否成立呢?
這只是個嘗試。
黑白片有前面彩色版的經驗，發現NIKON P510錄影時的迷焦與調焦的過程可以當作黑白片的主軸，因此在串接過程中開始利用NIKON P510的美麗錯誤當作影片主軸語言。
台北火車頭 噗噗
http://youtu.be/P6m48CLih1c
台北火車頭 噗噗
台北火車頭大廳的冷氣夠強，吸引大批遊客來此避暑。西洋棋盤地板的大廳，一個格子就是一個碰頭，穿梭其間的遊客四處觀望，成了這些席地而坐的碰頭遊客眼中的TAKE。
dgg wrote:
但關鍵是實務上你有無能力作出「讓人也能領會你創意的作品」
否則就是白搭了
創意也只是在雲裏霧裏的空洞東西
我說你眼高手低的意思在此...(恕刪)
面對街景與無關聯得群眾，要拍[影片]，尤其[一鏡]
不敢談創意，只敢說嘗試。
可以介紹幾部即興街景一鏡影片給我參考，好讓我下次遇到這麼棒的場景與光場時運鏡與拿捏鏡頭TAKE參考。謝謝。
這兩個即興的當下說明一下
拍攝這兩部即興的一鏡，第一片彩色的是過去有創作以腳為主角的影片的念頭，看到台北火車頭大廳的場子很適合才開始[即興]。
第二部有前面經驗，覺得P510的高感黑白不食煙火的質感適合拍這個[苦難與歡樂共享車頭大廳]的場子。加上P510的對焦常迷焦，調焦的清晰與模糊之間，成了轉場與主要鏡頭。而步伐成了串場，個個棋盤上的人生。
當我進入這個大廳，看到的是苦難，不少遊民席地而坐在大廳牆下，讓我拿著相機....不忍按下快門：怎會有這麼多人苦難的人在台北火車頭過日子呢?。
後來歡樂的觀光客進來了，在我身邊轉來轉去，有香港話、日本話、韓國話，之後是台灣話、普通話、國語等。當下我看到歡樂與苦難共享大廳的冷氣，才敢下鏡拍攝。(鏡頭中在鏡前拍照的是日本、香港觀光客，他們也是素材，不是擋住鏡頭的路人甲)
鏡頭中大都是長焦，冷空氣在天頂玻璃輻射熱的加溫下扭曲變形，與P510 ZOOM迷焦調焦的交錯，那是一種鏡頭，更是一種心情。
20世紀PC運作速度慢，執行工作站製作出來的電玩會LAG，電腦與遊戲商聯合炒作，增加PC組裝與賣點。這是商家的奸詐。但對導演吳宇森看到20世紀末的PC電玩的LAG，轉成他個人的鏡頭語言變成風格....
P510的ZOOM錄影時被攝影界詬病的迷焦會變成我的動態影像的鏡頭風格嗎?
拍完這兩段即興一鏡時，我是這麼自問的。
拍攝這兩段即興一逕當天台北火車頭大廳的牆面環景星球
台北火車頭大廳的西洋棋盤地板，NIKON P510放在地上拍攝運鏡，拍出這兩部眼高手低的即興一鏡。
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