然而，影像的氛圍感又該如何營造呢？
通常我會特別注重在「光影」、「色調」、「取景」跟「被攝者的情緒」表現上，尤其是以「被攝者的情緒」最為重要，其中當然包括服裝、妝感、髮型的搭配。
「光影」跟「色調」一直是影像中佔據絕大部分風格的重點，如能善加利用光線迷人而豐富的不確定性，掌握冷暖色調的變化運用，基本的畫面氛圍感也就操控在你手中了。
每一天的光線都隨著大自然、季節在變化著，好的攝影者都會學著去感受光影的方向、質感，並且善用早晨、午後較為溫和的斜射光，或是透過雲層透出的漫射光、金黃色調夕陽的逆光，這時段的光反差小，帶著溫潤而統一的色調，可以帶出很有渲染力的氣氛光影。
利用光線的投射，樹葉的陰影可以像油畫一樣優美，建築物可以展現其磅礡的氣勢，景物的立體及暗面都能為你帶來不同的驚喜，更能賦予影像一種生命、一份質感。
正午前後兩小時左右的頂光反差太大，拍出來通常暗部沒細節，亮部死白一片，除非是拍壓光的特殊題材，通常建議避開這樣的時段。
要拍出迷人的白雲藍天背景，也是要注意陽光照射的方向性，一般來說是以太陽跟被攝體作一個垂直90度來推算，太陽所在的那一面，通常是反差較大的，我一般都會請MD面對著陽光，而她的背面也就是藍天最漂亮的那一面，背景的質感油然而生。
當然也可稍微側身一點，背景也都會是光線充足而均勻的，如果能再利用相機的色溫功能，調整適當的色溫白平衡，假設一般晴天時，我會將色溫設在4700K~5200K上下，這大概是肉眼所見接近實際的白平衡色溫，但這樣的影像也就較為枯燥無味，所以我都會稍微的提高到5500~6000K左右的色溫設定，這樣可以呈現更溫暖的色調，當然如果要表現冷色調感覺的話，色溫K數就要調低到4500K以下。
端看你預計拍攝的風格和現場的光線而定，學著去觀察光線的溫度，而適當的調整相機設定，也是進階著去學習感受環境光源的一門學問，甚至於到面對室內、夜景、街景等的複雜光源而對應的色溫白平衡設定，你都能從容不迫的去反應變化。
當你能自由的運用，進而創造出與眾不同的色調風格時，恭喜你，你的攝影水準也有相當的水平了！
看著拍出的影像我常問自己：「這個是你當下看到的那個光嗎？」是真實的嗎？
而你想呈現的光感色調是這樣嗎？
這樣拍出來的照片即使不經後製修飾，也是很有氛圍感的影像，盡可能不靠自動白平衡，只是希望在拍攝的當下就能設定精準，感受色溫調整的變化，讓白平衡成為你的幫手。
記得要用你的想法去操控相機，學習著捕抓具有真實情感的一面，而不光是一昧的利用修圖軟體
後製成一幅上的了檯面，卻打動不了人心的作品!
我很欣賞原檔拍得很棒的朋友們，因為我覺得，拍出來的東西，該是在按下快門之前，腦子裡就已先架構好，當拍出來的影像越接近你的預視時，你就跟你的相機越來越麻吉了，這樣也更容易拍出具有氛圍感又令人陶醉的風格。
一直很欣賞攝影師「李屏賓」對光影的詮釋，他對光影就是「觀察」、「感受」轉而為你所用。
想要呈現一個感動人的影像，應該要先能感動自己，這點我可是再同意不過了！
長久以來對人像攝影的學習裡 有關於光線的觀察與運用
以上晚輩一些小小心得 與朋友們多多分享交流
希望對有需要的捧友們有些許幫助
寫得不盡理想 也請多多包容指正 謝謝!!!
延伸閱讀人像攝影 的 構圖取景：氛圍至上
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