先看二張圖
明顯，一張原始一張後製。真的很誇張。
我想拍出對比與層次較為豐富的天空，剛好這幾天上午北部的天氣陰陰晴晴，所以心中蠻希望可以「拍」出來。誰知到了公司已經錯過了時機點，烏雲散去，天藍放晴，因此只好用後製修編。
很多人剛入門攝影，大多都是因為看了很多人分享的影像照片所著迷或感動，震撼著為什麼別人可以？但從底片時代就流傳著「合成與修改」，更別提數位化後的方便與快速。因此越來越多人分享著自己拍或合的影像檔案，也越來越讓人摸不透這是拍還是合。
沒有對與錯，也沒有好與壞，這是我給攝影與後製的定義。差別是你最好兩者都會且熟透。就有如筷子與湯匙，筷子幾乎可以解決所以夾食物的問題，但如果是夾米粒，應該會夾的吃得很辛苦，換上了湯匙會更加順手。夾青菜用筷子，扒飯用湯匙，多美的吃飯時光。
影像與後製也是如此。越是高明的影像與攝影的結合的成品都會讓人分辨不清，因為它們都朝一個方向→「真實」，包含目前蠻流行的暗角，也是真實會出現的東西，只不過很多都是用後製加上去。你若兩邊都蜻蜓點水懂一點，看不破攝影與後製的比例分配，只是一股腦的去追究、傾向於一邊，那你永遠不會知道其實那不是用拍的、也不是用合的，而是兩邊各一半，切開黏一起。
相信版上可以搜尋到一堆討論攝影與後製的文章，也有許多令人驚艷的拍攝技術與後製技巧等著你去發掘。在觀看的同時，希望用攝影與後製的平衡觀念去思索「怎麼做」，才有進步的空間與樂趣。
※影像經過壓縮處理。同步發表於痞客邦11/07/11-淺談 攝影與後製
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