納入天空，尤其是小面積的天空，雖然在深層的視覺心理上，可能有共通的原則，但若粗略用我自己的方式來說，可以用最簡單的一句話來說，就是「穿幫」。
當然在穿幫之下還有一些次分類的。首先就是大家所說的「延伸感」的破壞。這種視覺效果最常出現在那種單純只要拍攝大樓玻璃窗的取景中。像下圖充滿透視張力的褐牆洞洞窗，在這張照片中，是一種無限遠地延伸過去的感覺，但若不小心或無意地把建築邊的天空也納入取景，變成照片邊邊出現了天空，整個延伸無限遠的感覺就被切掉了。也就是「一致性（洞洞窗規律地）延伸」的假象「穿幫」了。
不過，當我寫完上一段時，想一想覺得說破壞延伸感似乎還是比較具體的，若要更抽象來說，應該是「照片內涵轉變」更適切。若從這樣的角度來說，上方的延伸感可以這樣說，即原本要拍攝一種「無限規律遠去的洞洞窗」，一旦出現了天空，這種「規律」馬上被破壞，照片不再能表達規律，而掉回現實物：「一棟有很多窗的建築」。
其實，「照片內涵轉變」才是我終極關心和想說的。一張照片加入了個和意圖不同的元素，照片就立即變成另一種東西了。就像拍古裝片，不小心拍到明星的勞力士錶，古代戰場馬上變成正在拍古代片的現在。
像下列我同樣想拍攝建築的規律感，或是幾何感。大家可以想像，如果我把天空也拍進來，那就不再是「幾何圖案」，而是「一棟設計一致的建築」了。
下方這張，我路邊經過時看到一位伯伯趴在窗邊，而他四周有些很不錯的色彩，他就在彩色之中。當初完全沒有拍攝「一棟建築中的伯伯」，而是「一堆色彩中的伯伯」。但由於焦段不夠長，拍攝時，上方還是拍到了一點天空，所以只好把天空裁掉。
還有一張讓我印象深刻的，即下方這張。在猴硐走到這個老屋旁，看到它很有味道的窗口，又有一面老磚的牆面。中間又有一些小花和充滿生氣的綠葉。於是這三種元素才是我的重點。我試拍了直幅的，天空出現了，它讓人家一看就馬上意識到的是「一棟老屋子」，而下方的花盆，則造就了「這是人種出來的花」。這兩點完全不是我想要的元素。那麼舊那麼老的窗戶和老牆，襯托它們的應該是大自然在這裡仍充滿生機的意像，所以花盆──尤其還是那麼明亮那麼塑膠的花盆──絕對也是不對味的。
於是我橫著取景看看，調整腳步（手機的定焦鏡，哈哈哈），把天空和花盆都排出框外，這才算合乎原意。
照片中意義的轉換經常非常微妙，但也非常有趣。有時就差那一點點的天空，整張照片傳達出來的訊息就大大不同了。
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