1960年代之後，現代藝術面臨了形式的衰竭。尤其當代哲學主張沒有「真實」本質，所謂「自然的事實」不過是建構的論述，「人道主義」不是一種普世價值而是許多不同立場。這些批評動搖了寫實攝影強調的「為真實代言」的特性。另一方面，數位科技的興起，更造成寫實攝影的式微，攝影可以經由數位竄改，使得攝影喪失與真實的密切關係。並且，現代主義的作者原創性，讓位於後現代的挪用與遊戲，去深度扁平化的藝術風潮，使得沈重的社會關懷變得荒謬。攝影藝術的社會批判角色，失去了社會寫實的著力點。
當代藝術的寫實主義被重新定義，寫實的觀念已經改變，例如攝影的寫實主義不再只是對於模仿的複製，而是發明新的再現真實的方法。寫實主義不再是一個藝術時期的標籤，而是對於寫實觀念的許多不同的多樣化意義、詮釋、評論。這二十年來，面對許多迫切社會問題，許多台灣藝術家不但持續關心社會問題，也不斷反省攝影作為社會寫實的侷限性，並且以自我省思的同理心，對待拍攝的對象。更異於1980年代，不再依賴社會事件本身的真實性，而是強調藝術家個人的藝術觀念與文化詮釋。
《出社會》展覽裡的藝術家，各有不同理念，不同題材，不同方法，討論的社會問題更多樣化，例如生態、性別、族群、階級、國家等等相關議題。顯示了藝術家對於當代藝術語彙的掌握，亦即是反應了1990年代解嚴後台灣社會異質駁雜的文化發展。
預計22位藝術家分成兩檔展出“環境”與“庶民”兩個主題。參展的藝術家有何經泰、李旭彬、李國民與陳幸均、沈昭良、吳政璋、邱垂龍、周慶輝、姚瑞中、高政全、陳伯義、陳敬寶、陳界仁、曾文鵬、杜韻飛、陳逸宏、黃子明、黃建亮、游本寬、楊哲一、楊順發與紅毛港團隊、張蒼松、盧昱瑞、鐘順龍等人，多年來活躍於藝術界，不斷發表與提出切合台灣時代脈動的社會議題。《出社會》展覽使得留學歸國的藝術家、在地自學的藝術家、與台灣的藝術學校培育的年輕輩藝術家們，展開國內外的、不同世代的影像觀念與方法的對話。
第一檔期主題為“環境”，99年11月6日 (六) 至 99年12月5日 (日)。
開幕：11/6 (六) 14 : 30
第一場座談：11/6 (六) 16 : 00， 座談主持人｜張照堂， 與談人：參展藝術家
第二場座談：11/21 (日) 16 : 00， 座談主持人｜張美陵， 與談人：王品驊
第二檔期主題為“庶民”，99年12月11日 (六) 至 100年1月9日 (日)。
開幕：12/11 (六) 14 : 30
第一場座談：12/11 (六) 16 : 00， 座談主持人｜郭力昕， 與談人：胡永芬
第二場座談：12/19 (日) 16 : 00， 座談主持人｜張美陵， 與談人：參展藝術家
展場｜台灣攝影博物館預備館 TEL : 886-2-2388-9693
開放時間 : 週二 － 週日，12 : 00 ∼ 18 : 00
台北市 中華路一段91巷17號
