個人品味的關係，如果我有機會很誠心地為一個場景拍照，我會有一種構圖和取景上的喜好。為什麼要說「很誠心」？說真的我一直很受日本電影「村之寫真集」的感動。片中一個村落將因為要蓋水壩而必須遷村，村中的老攝影師擔起為全村人民拍攝紀念照的任務，每天背著他的大片幅相機上山為村民拍攝。老攝影師慢慢測光，慢慢轉動對焦環，目光非常細心瀏覽過每個人的臉孔和服裝儀容，確認一切都沒問題了，再用快門線按下快門。
這之所以讓我感動的是，老攝影師和村民有一份長久相處的愛，他很認真為每一位入相的村民觀察好一切，大家祥和站在鏡頭前，想要留下他們和這個即將消失的村落的永恆記憶。這份認真，這份嚴謹，是我一直努力想做到的。它像一種儀式，一種超現實的儀式：一張將人物和其環境從時間河切割獨立出來的儀式。因此，我希望它是端莊的。
怎樣表現端莊？當然又是個人創意和品味的問題，在我看來，要端莊一定要端正，雖然端正不一定端莊。端正又分兩個層面。就如標題所言，即構圖取景上的正，以及人物表情的正。
大家可以看看以下的照片：
可惜，這張我很喜歡，但疏忽了老闆娘手上的油漆刷歪了，這就是取景上的不正：
下面這幾張，則沒有顯著的歪在照片中（透視而造成的歪不算）：
不過幸好這種大而顯著且和主體占有位當地位的歪東西不多。但有一種歪也是很可怕的，即在照片靠近拍攝者處看起來一切端正，但背景卻因拍攝者站的位置或說成像面不和牆面呈平行時，在使用廣角端時，即使垂直是抓準了，但水平還是會歪的：
至於情感的端正，在我看來就是不為鏡頭不為觀看者微笑。被拍攝者是只為自己留下這張照片，而非取悅其他人。因此，被拍攝者應該正身正面或側身側面（即頭部不轉動）不帶笑容面對鏡頭和觀看者。不過這部份我是在之前拍攝一堆工作中的人後才漸漸注意到的，當然也是我未來拍攝工作中的人可以努力改善的方向。
以下都是有微笑的照片，感覺像是在跟觀看者打招呼，但是，為什麼他們需要跟觀看者打招呼呢？
偶爾，我會拍到不微笑的工作中的人，這些才是我的最愛，不過仍有可以改善之處，比如身體要轉正，不要有動作中的姿態：
所以，東翻西找的，我還真沒拍到夠嚴謹和端莊的照片，若真要符合以上的要求，只有幾張很勉強，但是婆婆的左手靠在桌上了，還是敗筆：
老闆的右手若沒放在洗衣機上會更棒：
拍出一張正面不帶微笑的照片真的很不容易，尤其又要肢體姿態自然大方，真的很困難。目前挖到以前有一張是修腳車店的老闆，幸好他沒微笑：
以及最近拍照時刻意要求老闆娘不要笑（雖然她嘴角看起來還是有笑意）的一張：
攝影就是這樣的一條不斷自我要求之路，唯有能在過去的自己中找到改善之處，即使只有一小點的改善，在一段時間後，就會漸漸提升自己在按下快門前的觀察力了。在學習的過程中，我覺得常看大師拍攝的作品，假想若你在現場，你會拍出怎樣的效果，但為何大師又會拍出和你不一樣的角度呢？用他的角度來看待，和你的角度又有什麼不同？另外是攝影哲學的吸收，也是非常有助於提升個人思考拍攝的更多可能性。拍照本身就是一件哲學行為，唯有哲學才能提供你行為的解釋和突破。
建議參考網路作品：
拍攝香港民宅的德裔攝影師Michael Wolf，從一些變形看得出來他用很廣角的鏡頭拍攝，可見香港的民宅有多小。我喜歡他方正的構圖，若人物不帶表情我會更愛：
www.photomichaelwolf.com/100_x_100/
拍攝義大利各行各業的攝影師Giancardo Rado，我從他的人物攝影學到如何善用環境中的垂直線：
www.flickr.com/photos/23868213@N03/
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