攝影跟畫圖，那個比較厲害？ (第9頁)

geniesjan
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81樓

2011-12-05 2:10

來來來我們不能以國文的二分法來思考,那太感性了
應該要用數學的相對性思考,比較理性

有一個盲點也是重點
每個層次的難度不同
但是是兩件幾乎不同的事情你要怎麼比較呢?

塗鴉>看得出來是在畫什麼>還算可以賺錢了>容易被稱讚>名家>神
會按快門>懂攝影理論>構圖屌>很會掌握時間>有能力去神奇的地方拍>名家>神

基本上根本沒有絕對的"同級比較"
命題是指通常來說,一般而言,普通中高手
那就是抓中間那幾個,但還是沒辦法對很準的

另外,用"取代性"來比高下很奇怪
攝影永遠拍不到眼睛跟臉一樣大的妹
繪畫永遠畫不出跟拍照完全一樣的質感不管多強的高手都一樣

要說價值,又更籠統了...

$$$賣價:就不用說的,很多只是人營造出來的而已

運用價值:攝影可以有很多精細的東西,而且還可以快速取得,用起來也比手繪的好
比如一個網頁,內容拍個真人實物拍美一點背景乾淨點,比你畫的要死來的有張力.
但是有時候你根本不需要這種精細的東西反而要粗糙的東西
比如遊戲,真人快打和快打旋風,一個超逼真(根本照片)一個刻的,攝影的精細反而讓他廉價

難度價值:難度也可以是一種價值,比如說:神(閒)人把上萬根牙籤堆成什麼鬼東西,就是難度價值,
但是視覺價值未必高
手繪的電影海報比印刷的電影海報困難多了,
但是現在叫你看手繪的電影看版海報你會想哭
可見難度高的東西不代表對你來說價值就高
手繪海報我會覺得酷,屌,很強,好有藝術感,但我開戲院的話,應該不會用挖鼻孔

除非想開在哪個古蹟區
攝影vs繪畫也一樣,某些方面來說其中一個可能比較"困難"
但是"困難"不見得等於"價值",可能只是"那是你家的事"

立場,俗成價值:為什麼有些卡通改電影會被罵?答案很明顯了吧?

是否能感動你:也就是藝術價值,這..........更沒標準答案啦
標準答案只存在每個人心中,而且非常明確,這就是藝術.

IAN_Lin

IAN_Lin
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82樓

2011-12-05 2:13

瀏覽了版主的其他發問
其實版主文筆不錯
邏輯推演也很好
所以會勾引路人進來論辯一番~
就這點是成功的

IAN, Lin. http://blog.roodo.com/chejan

grubba0204

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83樓

2011-12-05 2:21

我是個會畫也會攝影的人。

以技術層面來說攝影確實是沒什麼，價值也遠不及繪畫。攝影的歷史很短暫，用的素材是相機鏡頭底片跟影相本身，繪畫在技術層面能夠發揮的確實是攝影遠遠不及，即便現在有各種軟體可以讓你玩的很開心，但講到真正藝術價值的時候，我真的沒見過有大師級照片能跟雷諾瓦或是徐悲鴻這種大帥級作品可以標到一樣高價。

當然這只是純以技術，還有市場價格來看。

攝影帶給現在人們的價值，則是無限的。攝影使每個人都有能使用影像的權利，不光只是那些擁有高超技術的畫家，可以用普羅化的方法打動普羅的人心，不可否認的，攝影用全新的形式震動世界。

就往動漫畫，從前被視為不入流的繪畫或是文學形式，但你無法否認從米毛老鼠、多拉A夢、甚至看起來畫功極為粗劣的南方四賤客，都震動了世界。

所以技術與藝術的價值，跟使人感動，基本上是兩回事，也不衝突。

當然要瞧不起別人的時候，最好證明自己的東西比別人猛。但說到這的時候，又失去藝術本身的樂趣了，藝術本來就不是為了創造市場價格的。

happyspirit

happyspirit
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84樓

2011-12-05 7:45

IAN_Lin wrote:
瀏覽了版主的其他發問...(恕刪)

+1 看了樓主其他文章，是個人才 ~ 但很皮 >Q<

故事都很有議題喔~~

我的基礎功隨手拍出喜歡的照片^^

Feist203

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85樓

2011-12-05 8:21

當朋友幹嘛+1

畫的出來按的出來沒什麼了不起
重點是創造力

就像是一些很簡單的小發明或者小遊戲
誰都做得出來，重點是沒有人想到

bis0815

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86樓

2011-12-05 8:46

keroking wrote:
也許很多人會說，這兩...(恕刪)

你不會說
爭什麼啊笨蛋!兩樣參在一起做數位影像不就好了..

hondulas

hondulas
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87樓

2011-12-05 8:50

感覺樓主不是病得不輕，就是吃飽沒事幹！！！幫不了你

認真回文的人還不少！！！

powerslide

powerslide
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88樓

2011-12-05 8:55

grubba0204 wrote:
我是個會畫也會攝影的人。

以技術層面來說攝影確實是沒什麼，價值也遠不及繪畫。攝影的歷史很短暫，用的素材是相機鏡頭底片跟影相本身，繪畫在技術層面能夠發揮的確實是攝影遠遠不及，即便現在有各種軟體可以讓你玩的很開心，但講到真正藝術價值的時候，我真的沒見過有大師級照片能跟雷諾瓦或是徐悲鴻這種大帥級作品可以標到一樣高價。

當然這只是純以技術，還有市場價格來看。

那個

你的資訊可能有點落伍了

1.Cindy Sherman 《Untitled #96》 (1981)， 2011年5月在纽约佳士得拍卖会拍得389.05万美元。

美国女性摄影家辛迪·雪曼(1954— )以化装自拍摄影闻名。凭借着《无题电影剧照系列》一举成为享誉世界的女性艺术家。她以一种大众传媒风格，展示了自己的生存原则和视觉观念。

2. Andreas Gursky 《99 Cent II Diptychon》(2001)，2007年2月在伦敦苏富比拍卖会拍得335万美元。

德国摄影艺术家安德烈亚斯·古尔斯基(1955—)的作品尺寸都非常大，《99美分》有将近七乘十二英尺，这件作品也是历史上第一件成交超过300万美元的摄影作品。但它并非是在摄影作品拍卖会上成交，而是在“现代艺术”拍卖会上卖出的。

3.Edward Steichen 《The Pond-Moonlight》(1904)，2006年2月在纽约苏富比拍卖会拍得292.8万美元。

20世纪最杰出的美国摄影家之一爱德华·史泰钦(1879-1973)，这张拍摄于1904年的照片展现出了浅色的月光，然而彩色摄影直到1907年才被发明出来。

4.Dmitry Medvedev《Kremlin of Tobolsk》(2009)，2010年2月在圣彼得堡年度慈善拍卖会拍得175万美元。

这是俄罗斯总统梅德韦杰夫在直升机上拍摄的一张塞尔维亚西部城市，这张照片参加一个叫“圣诞市场”慈善拍卖会，是29个拍卖品中的一件。最后由一名叫Mijail Zingarevich的木材造纸公司老板以510万卢布(170万美元)竞得。

5.Edward Weston 《Nude》 (1925)，2008年4月在纽约苏富比拍卖会拍得160.9万美元。

美国摄影大师爱德华·韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员, 倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。

6.Alfred Stieglitz 《Georgia O’Keeffe (Hands) 》(1919)，2006年2月在纽约苏富比拍卖会拍得147万美元。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(1864—1946)，说他是摄影大师，倒不如说是一个美国现代艺术的塑造者。世界艺术的中心从欧洲转移到美国，他居功至伟。而摄影成为一种能和绘画、雕塑相等同的艺术形式，他应该是其中的核心人物。如果没有他，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。

7.Alfred Stieglitz 《Georgia O’Keeffe Nude 》(1919)，2006年2月在纽约苏富比拍卖会拍得136万美元。

8.Richard Prince 《Untitled (Cowboy)》(1989)，2005年11月在纽约佳士得拍卖会拍得124.8万美元。

美国艺术家Rickard Prince(1949— ) 的这幅作品是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片。这张拍摄于1989年的照片并非“原创”，只不过是拍到了万宝路广告的一部分。

9.Richard Avedon 《Dovima with elephants》(1955)，2010年11月在巴黎佳士得拍卖会拍得115.2万美元。

美国著名摄影师理查德·阿维顿(1923-2004)的职业生涯被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”。这张《与象共舞》被法国奢侈品品牌迪奥(Dior)买下。

10.Edward Weston 《Nautilus》(1927)，2010年4月在纽约苏富比拍卖会拍得108.25万美元。

德华·韦斯顿被称为“摄影界的毕加索” 。除了人体作品外，他的静物作品也非常优秀。

11.Peter Lik 《One》(2010)，2010年11月被匿名买家以100万美元收藏。

澳大利亚著名风光摄影师，绝大多数作品都是用富士617和林哈夫617全景相机拍摄的。他的作品画质细腻，色彩艳丽，景象壮观，极具视觉冲击力，为世界广大摄影爱好者所喜爱而收藏。

12.Joseph-Philibert Girault de Prangey 《113, Athènes, Temple de Jupiter olympien pris de l’est 》(1842)，2003年拍得92.2万美元。

法国摄影师Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892)用银板照相法拍摄的这幅作品是现存最古老的宙斯神庙的照片。

13.Gustave Le Gray 《The Great Wave, Sete》 (1857)，1999年拍得83.8万美元。

法国摄影师Gustave Le Gray(1820—1884)拍摄的这张照片是历史上第一张同时正常曝光天空以及海景的照片，事实上，他分别用负片拍摄了天空和海景，然后将胶片拼在一起洗印出来。

14.Eugène Atget 《Joueur d’Orgue》(1898-1899)，2010年4月在纽约佳士得拍卖会拍得68.65万美元。

法国摄影师尤金.阿杰(1857—1927)，以记录巴黎建筑和街景的照片闻名，被誉为扫街的鼻祖。

15.Robert Mapplethorpe 《Andy Warhol 》(1987)，2006年拍得64.32万美元。

美国摄影师罗伯特·梅索尔索普(1946——1989)是一位饱受争议的人体大师。他开创了男性艺术家关注男性中弱势群体的先河。

16.Ansel Adams 《Moonrise, Hernandez, New Mexico 》(1948)，2006年在纽约苏富比拍得60.96万美元。

美国著名摄影师安塞尔·亚当斯(1902—1984)就无需多赘述了。这张照片的来历其实是一个小故事：某一天黄昏他正行驶在高速上，透过车窗看到了难忘的景象：天空、月亮、雪山、树、房屋、墓碑。他快速停车，架好相机脚架。因为他只有一次机会，因为光线很快就要陨落，他甚至没有带测光表。拍下这张照片后，他在暗室里做了多次调整，把天空洗得更黑以突出月亮的皎洁，墓碑和房屋的墙壁则闪闪发亮。

而同時期徐悲鴻的畫作最高拍賣紀錄為3300萬人民幣,約四百多萬美金,但這個價格已經由Andreas Gursky 的《Rhein II》以433萬8500美元打破。

當代藝術已經逐漸走向觀念,媒材的區分已不是那麼重要了,所以要說攝影不如繪畫,或是繪畫不如攝影,那其實都已經是一個世紀以前的舊觀念了,當代藝術才不管你是攝影還是繪畫,重要的是你想傳達什麼,那才是種重點.

至於你要說攝影可玩的技術比繪畫少,這你可就錯了,不信你去瞧瞧袁廣鳴的城市失格西門町,王慶松，Andreas Gursky的作品,看看人家是花了多少的時間,心血與金錢才完成一幅巨大的作品,就技術層面而言,他們的所用的技巧可並不比繪畫少啊~~~

王慶松

競爭

Photo

170*300cm 2004

http://powerslide.artistswanted.org/exposure2011

vicnent

vicnent
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28分

89樓

2011-12-05 9:24

這問題其實說法很多。也很難分出真理。

但是這樣子說好了，用比例來說看好了。

現在去隨便找一仟個人，這些人中會畫畫的人多，還是會攝影的人多。

便是答案了。

而就像樓上某位大大說的，會畫畫的人學攝影真的比較容易。

小弟從小一直被大家認為是會畫畫的小朋友，當然是大人這麼說，同學這麼說。

自己覺得還好。不過小弟國中時就是靠這點本事直升高中，不用參考聯考。

之後長大出社會身邊朋友，很多人早小弟好幾年就開始玩攝影。

而小弟卻是在有了兒女後才開始，因為老婆要求下。

之後發現攝影真的還蠻有趣的，所以就開始想去了解，之後花了一些時間去，

了解光圈，快門，ISO，色温等原理之後，現在拍出來的照片，雖稱不上多好。

但是也得到不少掌聲（當然指自己小小的生活圈中）

現像身邊朋友想到攝影的問題都會問我等等。我覺得因為我自己會畫畫，

所以真的最後只是差在用什麼工具而已，畫畫很花時間但是相對，成功的作品所得到的成就感大於攝影所帶來的。

小葉叔叔

小葉叔叔
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10162分

90樓

2011-12-05 9:38

攝影在剛出現的100多年前
這個論戰就已經開打過
不新鮮
也沒得比

相機是~紀實
畫筆是~寫意