
半個失焦的照片,與其大喇喇的講清楚說明白,也許更惋轉的輕聲細語
會比直白更深入人心。

拍照,有時就是一種心情。不是要拿去世界比賽、不是想分享給別人看收集多
少個讚、也不是想要賺很多錢來凸顯自己有多重要(當然能賺錢是好事)。

雖然現場是間明亮的會議室,但在我心中的某個角落看起來卻像是冰冷
的解剖實驗室。模糊的會比清楚的影像更具穿透力,蓋上一層冷色調,
就跟我心裡的影像相近了。

嚴格說起來,這張跟失焦沒什麼關連,反倒是用晃動的手法去拍攝的一張照片。
這張照片沒有意義、對我來說卻很好玩。我記得那天跟朋友晃到海邊,看到一些
人架起腳架對著即將沒入水平線的夕陽拍個不停(其中還有玩黑卡的),無奈我沒
有帶腳架,卻興起了一個念頭就是,我能不能用不一樣的拍攝方式去拍大家都在
用「相同」的方式在拍的東西。
也許拍出來的東西不是「美麗」的夕陽照,網路上有很多人拍過了,而且拍得超
美的不勝枚舉,我欣賞別人的夕陽照就很滿足了。所以,我想我不用刻意去拍夕
陽,而是想要透過有限的器材去做無限的延伸。
一個發光體、藍色、以及一台5d2+便宜的50f1.8鏡頭,去創造心中的影像。拍照嘛,
輕鬆點、有趣點才快樂。(其間我試了很多次才讓光芒左右接近對稱的X,很有趣XD)

跟朋友排隊等著「擠進」花博爭豔館,排了很久很無聊,卻發現爭豔館外牆
的設計很漂亮(也是發光體)、單拍一個清楚曝光正常的爭豔館很無聊.....
於是我又拿起相機長時間曝光轉啊轉,終於轉到一張我覺得有點像花又很有趣的
畫面。
框框是拿來遵循的,也是拿來打破的。
類似的爭議總讓我想到霍元甲對田中安野的那席話。
「喝茶是一種心情。如果你的心情中了,茶的高低還有那麼重要嗎?是茶就好。」
「我,不願意做這個選擇。」

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