night wrote:
看完之後只想罵髒話，...(恕刪)
每個人的角度不同~
看到的東西也不一樣..
但是這些東西就是存在於你我的生活空間之中...
我的部落格
＊桔子本舖＊
http://blog.xuite.net/jyi.shieh/jyi
weechia wrote:
我覺得有些誤解出現在...(恕刪)
幫你講幾句話
奇怪....好端端的分享文. 怎麼有好些回應有奇怪的味道??
照片有話要說是最重要的
本來我們拍照片. 不就是因為想拍嗎?
這不過就是重新回歸到拍照的出發點. 回頭深思自己真正想拍的是什麼而已
至於構圖
在我的認知裡
構圖功力和預視能力是一樣的東西
而預視能力. 說穿了. 就是"你非常清楚自己真正想拍的是什麼"
清楚到分毫必現的時候
我自然就能判斷. 構圖裡什麼是我要的. 什麼不是
什麼是我要的色彩. 什麼不是
郭熙的早春圖. 尺寸158x108cm. 不打草稿. 畫的不是可臨摹的實體
他如何畫到那麼精細?
因為預視能力
貝多芬為何耳聾了還可以寫出命運?
因為預視能力
整首樂曲. 早已在他腦海中完美演出了
-
文包 wrote:
幫你講幾句話
奇怪....好端端的分享文. 怎麼有好些回應有奇怪的味道??.....(恕刪)
呵呵, 感謝感謝!
我想荒木經惟太過激進的攝影手法確實容易招惹不少人.
我覺得藝術中最最最重要和根本的就是 "技術", 但這裡的技術不是操作性的技術,
而是表現性的技術. 在音樂中, 這種技術就是調性音樂的主音和屬音, 奏鳴曲式等等,
在繪畫中就是構圖, 光影, 主題的呈現等等,
在攝影中當然也就是如同繪畫而非曝光慢速快門閃燈應用這類操作技術.
表現技術經常是很難被藝術家察覺的.
因為表現性技術太融入我們的教育, 太融合我們的商業影像中,
以至於我們以為: 表現, 就要用這樣的語法.
主體大配角小 (David Hockney卻用相反的主體合焦且小, 但配角大的手法)
主體在中央或黃金交叉點
水平要平垂直要直
......
但是荒木經惟的台北街拍卻完全不照這套邏輯, 甚至他許多的個人生活紀錄照也是如此,
也因為他不用我們的老舊影像語法,
就像畢卡索的立體主義畫法不用臨摹肉眼所見的手法一樣,
我們就看不懂他們想表現什麼.
其實分享此文, 是希望把自己對荒木經惟的理解拋磚引玉一下,
讓更多新的看法出現或討論.
我自己拍的那些還是一樣水平乖乖水平, 垂直乖乖垂直, 根本連大師影子的邊都模仿不來哩~
若大家以為荒木經惟的台北街拍不難, 可以去試看看,
一, 你會面對直接對著人拍的勇氣問題
二, 你一定會拍到比他更空洞或更雜亂的場面
三, 你一定沒辦法像他那樣立即拿起相機就拍下去, 一定會受傳統攝影語法的控制而在前進後退東調西調的要找個畫面平衡點
當我們拍太多看太多甜美的畫面時, 我們就被這些傳統語法所控制了,
當你看到令人震撼的怪構圖或沒構圖時, 你內心的第一反應一定是抗拒.
但是, 若你想認真思索為什麼有人可以這樣拍, 而且拍得極有震撼力,
你就得聽看看世界各地攝影師的攝影觀,
(荒木不是說得很明白了嗎? 把不喜歡的去掉, 把喜歡的留下就是構圖, 他壓根沒提到什麼黃金法則什麼交叉點的)
因為別人走的路也一定比我們個人打拚來得長.
大家放開胸襟, 反正藝術沒有一定,
不遵守規則也不會出人命, 你能放輕鬆玩, 你就是贏家~
就像01上常說的:
"對藝術法則太認真? 那你就輸了!"
(前提是我們還是要先熟悉傳統的法則, 才能突破它)
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